在那个四工调的时代，越剧走向成熟的道路上迈出了坚实的一步。正调时期结束后，男女演员之间的交替，以及唱腔上的创新，为这个新的调式提供了极为有利的条件。原来定调对于女演员来说显得不足以发挥她们的才华，因此女子越剧兴起之初，就必须解决这一唱腔问题。通过多种尝试和学习京剧西皮以及其他旋律，女性演员们在琴师的帮助下创造了四工调。这一新型弦高音6—3，使得女演员能够更好地展现自己的嗓音，从而使曲风变得更加清丽、委婉、悦耳动听。

四工调最明显的特点是节奏活泼且明快，旋律质朴流畅，让人感受到一种清新的美妙与乡土气息。当时，最具代表性的著名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都充分利用自身优势，并吸收绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小调中的某些旋律元素和表演特色，将它们融入自己的唱腔中。因此，即便相同的是四工调曲子和板式，它们也各自拥有独特的声音风格和特点。

施银花她的唱腔非常具有个人特色，她所创作出的曲线结构严谨，声音圆润，每个字都清楚易懂，而且节奏鲜明，不同的是她使用哭腔时的声音深沉且委婉，是别开生面的独到之处。而姚水娟则以咬字坚实闻名，她的声音响亮而又有力，她常用的安排方式构成了爽朗而又快速的情绪氛围。

到了四工调时期，越剧已经初步形成了一些不同的表演风格，“小腔”的运用也有了进一步发展，这为尺度时期形成各种流派同时打下了基础。

此外，在这段时间内板式也逐渐丰富化，比如慢板、中板、快板倒板以及清板等，同时还出现了十字句六字低音等。在起始部分或哭声部分使用“1”、“5”、“6”、“3”这几种落音，有着独到的效果。而哭声部分则被用在曲首、中间及尾部三种情境中，以增强表现力。此刻越剧音乐尤其是在过门方面取得重大进展，其最大特点是旋律华彩流畅且节奏灵活多变，对整个歌曲进行烘托起到了不可或缺的地位。

配乐主要来源于其他戏曲中的乐牌或者民间的小品，如柳青娘、小开门、皇天哭泣以及万年欢，还包括民间小短調双看相、三番十二郎等。此外，小锣、小鼓这样的打击乐器在歌词之间作为过门与尾声，也经常伴随着笃拍助节，而这些都是传统艺术的一大特色。