在那个四工调的时代，越剧走向成熟的道路上迈出了坚实的一步。那时候，男女演员交替表演，唱腔也经历了重大变革，为这个新的调式提供了极好的环境。原来定调不足以展现女演员们的歌喉天赋，因此越剧女子兴起首先要解决声音的问题。女艺术家们与琴师紧密合作，尝试多种技巧，并吸取京剧西皮和其他唱腔元素，最终创造出了四工调。这一调整使得弦音降低到6-3，让女性的声音更加自由发挥，使曲风变得更为清新、柔美和悦耳动听。

四工调的特色是节奏活泼且明快，而旋律则质朴流畅，让人感到既亲切又优美，有着浓郁的地方特色。在那个时期，一些著名的越剧艺术家如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都利用自己独特的情况并从绍剧、杭剧和滩簧以及民间小曲中汲取灵感，将它们融入自己的表现中。因此，即便相同的四工调曲目也有各自不同的风格和特点。

施银花以其独有的唱腔而闻名，她的曲子结构严谨而圆润，每个字都清晰可闻，每个节奏都鲜明有力，更是在哭腔方面深沉委婉而动人。她的一格独到。而姚水娟则以咬字坚实发音响亮著称，她常用紧并安排字位构建出爽朗明快的情绪。

到了[四工调]时期，越剧已经初步形成了不同的演唱风格，同时“小腔”的运用也得到进一步发展，这为后来的尺度时期形成各派别唱腔打下了坚实基础。此外，在板式上，也出现了慢板、中板、快板、倒板、中清板等，同时还发展出各种不同的起门落音及哭声使用方式，如“1”、“5”、“6”、“3”，以及在曲首、中间及尾部使用不同类型的情景。

[四工调]时期，对音乐表现力的丰富多样化进行了一次重要提升。过门（即转接）部分尤其突出，其旋律华丽流畅，与节奏灵活变化相结合，对整个表达产生了深远影响。而配乐方面，则主要采纳戏曲中的古牌或民间小曲，如柳青娘、小开门、皇天哭泣等，以及一些民间的小品双看相之类来充实作品内容。伴随乐器方面，则保留有传统手法，小锣、小鼓常用于句之间过渡或尾声，以笃拍助导节奏。此种编排，不仅增添情感色彩，也增强舞台效果，使得每一次表演都不失精彩纷呈。