在那个四工调时期的越剧发展史上，女演员们不仅凭借自己的才华和努力，还得到了琴师们的悉心指导与帮助，共同创造了一个全新的唱腔世界。由于原来的定调对女演员来说显得有些局限，他们开始尝试吸收其他艺术形式，比如京剧中的西皮，以及民间小曲等元素，将这些融入到自己的表演中，这样便诞生了四工调。

这种新的唱腔方式，让女演员能够更好地展现自己的声音，使得曲调更加清新、优美且带有浓郁的乡土气息，让听者感到亲切而温馨。那个时代最为人称道的著名越剧表演者，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，她们都将自己独特的声音和风格与四工调相结合，不断创新，并吸取其他地方戏曲以及民歌的小品来丰富自己的音乐表现力。

施银花以其严谨的曲式结构和圆润多情的声音深受观众喜爱，而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮而闻名，其使用紧并字位构成明快流畅的一种风格也赢得了赞誉。在这个时期，越剧已经逐渐形成了不同的唱法，每个人的风格都有所侧重，有些甚至还有“小腔”的运用，这为后续尺调时期各流派唱腔的形成打下了坚实基础。

此外，在板式方面，也出现了一些变化，如慢板、中板、快板、倒板等，同时还有一些特殊技巧如起调落音以及哭腔用的丰富多样化。这使得整个音乐表现力大幅提升。而过门部分则更加引人注目，以其旋律华丽流畅及节奏灵活多变，为整体表演增添了一份无穷魅力。最后，无论是从曲牌还是配乐来看，都充满了各种不同文化背景下的精彩元素，比如柳青娘、小开门等，从而让整个音乐氛围变得更加丰富多彩。此外，小锣、小鼓以及笃板这样的打击乐器也被广泛应用于表演中，它们不仅增加了节奏感，还给观众带来了强烈的情绪共鸣。