[四工调]时期：越剧与粤剧哪个更耀眼星辉？

在中国戏曲史上，[四工调]时期是越剧发展的重要阶段，这一时期见证了越剧女子艺术家兴起并逐渐成熟。正如京剧在其末期男女演员交替、唱腔突破，为后来的[西皮]形成创造有利条件一样，女子越剧的崛起首先要解决的是唱腔问题。女演员们借助琴师的协助，不断尝试和创新，最终吸收了京剧[西皮]等元素，创制出了独具特色的[四工调]。

这一时期最显著的特点是节奏明快、旋律流畅，其清新优美而带有浓郁的地方特色，让人感受到亲切之情。在这个时候，一些顶尖演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，以他们各自独特的声音，将绍剧、杭劇、小滩簧及民歌小调中的某些旋律因素和演唱风格融入自己的唱腔中，使得同样的曲调拥有不同的风格和色彩。

施银花以其严密的曲结构、高圆润的声音，以及鲜明的节奏，被认为具有很高的人气。她的哭声尤为动人，它深沉委婉，让人不由自主地被吸引。而姚水娟则以咬字坚实、高音响亮著称，她经常采用紧凑安排构建出一种爽朗而又明快的情绪。

此外，在这段时间里，越剧音乐也实现了板式多样化，有慢板、中板、快板倒板清板十字句六字调等不同类型，同时还出现了各种新的起调落音以及哭腔应用方式。这使得曲目的表现力大幅增加。

此时过门技术也达到了一个新的高度，其最大特点是在旋律华丽流畅且节奏灵活多变，对于整个音乐表现产生了极大的影响。配乐主要来自传统戏曲或民间小曲，而打击乐则保留着传统曲艺特色，如使用小锣、小鼓来辅助节奏，并用笃板来增强效果。

总结来说，在[四工调]时期，越剧展现了一种特殊的魅力，它不仅仅是一个舞台上的表演，更是一种文化上的交流与展示。在这期间，无论是女性艺术家的成长还是对传统文化元素的再次发掘，都为后续发展奠定了坚实基础。此刻，我们可以问自己：在当代文化盛行下，这两种古老但仍然生机勃勃的地道武侠片——越戏与粤戏之间，又该如何进行比较呢？