在中国戏曲的辉煌传统中，越剧是一道独特而精妙的风景。它不仅承载着浙江地区深厚的文化底蕴，更是由一代又一代艺术家的辛勤耕耘所铸就。在这个故事里，我们要讲述的是“新群英舞台”和“新新群英舞台”，这两个戏班在1932年的嵊县后山白佛堂开科，共同创造了一个属于自己的传奇。

首先，让我们回到那个历史的起点。那时候，竺均堂老板怀揣着梦想，在当地建立了一座名为“群英舞台”的戏班，这个名字如同对未来演员们的一种期许——希望他们能够成为真正的大师。随着时间的流逝，“群英舞台”成为了培养人才、推广越剧的一个重要平台，而竺均堂则被尊称为其精神领袖。

然而，当时期内的一些特殊事件导致了这一美好计划中的变故。由于一些内部矛盾和个人观念上的分歧，一部分艺人们决定离开原来的团队，成立了新的戏班——“新群英”。这样的转变虽然让人感到有些悲伤，但同时也预示着一种新的开始，那就是更大的机遇和挑战。

接着，我们来看看这些年轻且充满活力的演员们如何在这段旅程中成长和发展。在那片古老而神秘的地方，他们接触到了更多不同的戏曲作品，如《双贵图》、《绣鸳鸯》等，这些都是绍剧曲调，其旋律优美动听，每一次奏出，都能感染到人心。而武戏，则以《铁公鸡》、《百花山》等著名，它们不仅展示了艺术家的武功，还展现了一种高超的情趣。

这些年轻演员中，有生张桂莲、香芬；有旦陈兰芬、韩爱琴、王飞亚、叶春仙、叶春香、叶明珠；有老生魏梅照、叶桂琴、高喜凤，小丑姚宝红、高春花，大面高喜招等。这批艺人们既才华横溢，又勤奋刻苦，他们相互学习、彼此激励，最终形成了一支强大的团队。

尽管如此，不幸总是伴随着成功。当旧有的矛盾再次浮现上来时，“新群英”最终解散。但并非所有的事情都结束于此。竺基焕师傅，他曾经作为启蒙老师，对那些年轻的小伙伴们教导无数，他的心意仍然坚定。他重新回到那片熟悉的地方，并带领剩余的人物，再次创办了一个新的戏班——“新新群英”。

在这里，学者们继续学习各种精彩绝伦的越剧作品，如《沉香扇》、《碧玉簪》、《双龙会》，以及更复杂多变的地球大闹无底洞等文武兼备的大型京本话剧。此外，由于成员之间关系良好，加之不断地练习与实践，他们很快便能够在各地巡回表演，从嵊州到余姚，再到宁波，他们走过的地方，都留下了一抹抹鲜艳色彩。

今天，当我们回望过去，那些勇敢追梦的人，用他们的话语编织出了这样一段历史，也用行动证明了自己对于越剧事业的热爱与忠诚。而我们，无论身处何方，都可以从他们身上汲取力量，不断前行，因为每一步都可能开启另一段令人惊叹的人生篇章。