在那个四工调时期的越剧发展史上，女演员们逐渐崭露头角并成熟起来。正调末期，男女演员之间的交替以及唱腔的创新，为形成四工调创造了有利条件。由于定调无法充分展现女演员的才华，女子越剧兴起首先要解决唱腔问题。经过多次尝试和琴师的帮助，她们吸收京剧西皮中的过门技巧以及其他旋律，最终创造出了四工调。这一新型唱腔定弦低音6至3，使得女演员能够更好地发挥嗓音，从而使曲风更加清丽、委婉、悦耳动听。

这一时期最显著特点是节奏活泼明快、旋律质朴流畅，让人感受到清新的乡土味道，同时给人以亲切感。当时最具代表性的名将如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都利用自身优势，并借鉴绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小调中的一些旋律因素与演唱特色，将其融入自己的独特唱腔之中。因此，即便是相同的曲调和板式，也各自拥有不同的风格和特色。

施银花在她的表演中尤为突出，其曲结构严密且圆润，有着鲜明的声音。她特别擅长使用哭腔，这种深沉而委婉的情感让人心动不已，每个人都对此独具匠心。

姚水娟则以咬字坚实闻名，她的声音响亮而又清楚。在她的表演中常用紧并字位构建了一种爽朗明快的情怀。

到了这个四工调时期，越剧已经初步形成了多样化的艺术风格，“小腔”的运用也得到了进一步发展，这为后来的尺度时期形成各个流派奠定了坚实基础。此外，在板式方面，也出现了慢板、中板、高板倒板清板十字句六字等多样化表现手法。而在起跳落音方面，则有1, 5, 6, 和3这四种不同选择；哭声则主要用于曲首、中间及尾部三处，以丰富音乐表现力。

最后，在过门技巧上，此阶段取得了显著进步，通过灵活变通的手法来烘托情绪，对整个音乐效果产生重要影响。配乐通常来源于传统戏曲或民间小曲，如柳青娘，小开门等，而打击乐器如锣鼓则保持着古典艺术元素，不断更新改良以适应新时代需求。