在那个四工调的时代，越剧走向成熟的道路上迈出了坚实的一步。那时候，男女演员交替表演，唱腔也经历了不少变革，为这个时期的四工调奠定了基础。原来定的调子限制了女演员们展现才能的空间，那些年轻女子便开始尝试，用京剧中的西皮和其他各种旋律创造出属于自己的四工调。这种新的音色让她们的声音更加清晰流畅，让曲风变得更加优美动听。

在那个年代，最著名的越剧演员如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等人，他们都以自己的独特风格将绍剧、杭剧、小曲和民歌融入到了他们的唱腔中。施银花以其严谨且圆润的曲结构深受观众喜爱，而姚水娟则以咬字坚实发音响亮赢得了人们的心。

此时期越剧已经初步形成了一些不同的演唱风格，“小腔”的运用也有所发展，这为后来的尺调时期形成各个派别带来了宝贵经验。而板式方面，也有慢板、中板快板等多种形式出现，并且还发展出了起调哭腔等多样化表现手法。

至于过门技巧，它们更是丰富多彩，每一段旋律都像一幅精细的手绘画，每一个节奏都是经过精心雕琢。这使得整个音乐氛围更加生动活泼，对于整体艺术效果产生了不可或缺的地位。而配乐方面，则主要采用戏曲曲牌和民间小曲，如柳青娘，小开门之类，以及民间的小品双看相、莲花落、三番十二郎等，以打击乐辅助增添节奏感。

总而言之，在那个四工调时期，越剧音乐正处于蓬勃发展阶段，无论是从唱腔到过门，从人物到配乐，都呈现出一种充满活力的气息，是越剧历史上的一个重要里程碑。