。在这个重要的发展阶段，女子越剧兴起并逐渐成熟，为后来的演进奠定了坚实的基础。在正调末期，男女演员交替出现，并在唱腔上做出了突破，为四工调的形成创造了有利条件。由于定调不能充分展现女演员的才华，于是她们吸收京剧西皮等多种元素，经过多次尝试，最终创制出四工调。

它采用低音6-3的定弦，使得女演员能够更好地发挥嗓音，从而使曲风更加清丽、委婉、悦耳动听。四工调的一大特点是节奏明快、旋律质朴流畅，让人感觉既清新又优美，有着浓郁的地方特色。当时最具代表性的演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，她们都充分发挥自身优势，并从绍剧、杭剧、小滩簧和民歌中汲取灵感，将其融入自己的唱腔中。这导致同一套四工调曲子和板式，在不同的演员手中呈现出各自独特的声音和风格。

施银花以其严谨且圆润的曲构闻名，她的声音清晰而鲜明，同时她的哭腔深沉而动人，以独有的风格著称。而姚水娟则以咬字坚实、高声响亮著称，她常用紧并字位安排，使她的唱腔显得爽朗而活泼。

在这一时期，越剧已经初步形成了各种不同的唱法，“小腔”也得到进一步发展，这为尺度时期形成各流派提供了良好的基础。此外，板式也有所丰富，其中包括慢板、中板、快板倒板以及十字句和六字调等。此外，还有多种起门落韵，如“1”、“5”、“6”、“3”，以及三种哭声使用情景。

此阶段越剧音乐的一个重要进展是过门技巧的大幅提升。过门变得更加华丽流畅，对整个乐章进行烘托至关重要。此时配乐主要借鉴京劇與民間小調，如「柳青娘」、「小開門」、「哭皇天」、「萬年歡」，並伴隨着民間的小調「雙看相」、「蓮花落」、「三番十二郎」。打击樂器則保持傳統風格，小鼓、小铃常見於節奏之間，用笆牌助力節拍。