越剧，是中国南方浙江省的一种古典戏曲，它以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴，在国内外享有盛誉。它不仅是一种表演艺术，更是浙江乃至整个华夏民族的文化瑰宝。

首先，我们来探讨一下越剧保留了哪些传统元素。这一点，可以从其语言、舞蹈、音乐等方面进行分析。在语言方面，越剧依然使用的是古代汉语，这对于保护和传承中华民族的优秀遗产具有重要意义。这些语言充满诗意和哲理，不仅能够表达复杂的情感，还能引发观众对生活、历史以及人性的深刻思考。

在舞蹈方面，越剧中的动作繁复精细，每一个手势都蕴含着深厚的文化内涵。这些动作不仅体现了出色的技巧，也展现了一种高雅的情调，使得观众能够通过视觉上愉悦而精神上的震撼。

再来说到音乐，那么我们可以看到，无论是在乐器选择还是旋律创造上，都尽量保持原有的风格。而且，这里的音乐与其他中国传统戏曲相比，也有自己的特色，比如说，较多地采用了南方地区特有的音阶和节奏，使得整个人物更加生动活泼，有强烈的地方特色。

然而，与之相反，我们也不能忽略那些作为现代化进程自然伴随而来的创新变化。在现代社会中，对于既要继承又要发展这一艺术形式，不同的人可能会有不同的看法。但无疑，要想让这种美妙的事业继续存在下去，就必须适应时代的需求，同时也不断吸收新的元素来丰富内容，从而使这门艺术更具吸引力，更符合不同年龄层次的人群喜好。

例如，在表演技术上，可以借鉴一些现代影视技术，如利用灯光设计、服装搭配等手段，以此来增强画面效果，让观众观看时能产生更加沉浸式的体验。此外，对于文本内容也可以进行一定程度上的更新，让故事更贴近人们当前生活中的问题或情感，从而增加作品的话题性和实用价值。

此外，由于全球化背景下各国文化交流加深，一些国际影响力的趋势也开始渗透到越剧当中。例如，将国际标准化流行音乐融入到歌词中，或是采用跨界合作方式，与其他类型（如电子乐、摇滚乐等）的艺人合作制作新曲目，这样的尝试不但为年轻一代提供了更多接受点，也为这个古老艺术形式带来了新的生命力。

总之，无论是保留还是发展，都是为了确保这门悠久历史背后的美丽事业能够持续地给后人的世界带去色彩，而不是消亡在时间长河里。这是一个需要不断探索与实践的问题，但只要每个人都心怀敬畏与热爱，便没有什么是不可能实现的事情。