在越剧发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的位置，是女子越剧兴起并逐渐趋向成熟的关键时段。正如在古代建筑中，木工、石匠、铁匠和泥瓦匠各司其职一样，在[四工调]时期，男女演员之间的交替，以及唱腔的一些突破，为越剧[四工调]的形成打下了坚实的基础。

原来的定调虽然对男演员来说是完美无缺，但对于女演员来说却无法充分发挥她们的声音潜力。这促使女演员们与琴师合作，不断尝试各种新方法，并吸收京剧中的西皮等元素，最终创造出了属于自己的[四工调].这种新的音域更适合女声，让她们能够展现出更加清丽委婉且悦耳动听的声音。

[四工调]以其活泼明快的情感和质朴流畅的旋律赢得了观众的心。它不仅有乡土气息，而且给人一种亲切感。那个时代最具代表性的著名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，他们都利用自身独特的声音特点，并借鉴绍剧、杭剧、小曲以及民歌小调中的某些旋律因素和表达方式，将这些融入自己的唱腔中，使得同一首曲子拥有不同的风格和特色。

施银花以其严密而圆润的地步结构和清晰鲜明的情绪深情地呈现出哭腔，用她的声音勾勒出深沉而又委婉的情感，这让她成为了一位独树一帜的人物。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著称，她常用紧并字位构建爽朗明快的情绪氛围，使她的表演风格显得格外鲜明。

此刻，我们可以看到，在这个阶段，越剧已经开始形成多样化的唱腔风格，而“小腔”的运用也迎来了进一步发展。这为后来不同流派在尺度上的丰富表现奠定了坚实基础。此外，那个时候板式已包括慢板、中板、高板及倒板等六种类型，同时还出现了十字句与六字词这样的特殊形式。起门落点有1低音5低音6高音3高音4这4种。而哭声则分三部署：开场、中间及结尾。在音乐表现方面，这个时期过门技巧尤为精湛，它们采用旋律华彩流畅且节奏灵活多变，以烘托情景为主要目的。此阶段配乐普遍采纳戏曲曲牌或民间小曲，如柳青娘、小开门哭皇天万年欢双看相莲花落三番十二郎等，以及民间的小調如双看相莲花落三番十二郎等。此外，小锣、小鼓通常用于连续进行的小过门或者尾部部分，还会使用笃板助节来增强节奏效果。

通过这样的努力和创新，对于未来的越剧发展至关重要，因为它们为后来的艺术家提供了一系列宝贵经验，为追求卓越而不断探索提供了可能。