在[四工调]时期，越剧走上了发展的快车道，这是一个女演员兴起并逐渐成熟的重要阶段。[正调]末期，男女演员交替上场，唱腔得到了突破，为[四工调]的形成奠定了坚实的基础。原来定调无法充分展现女演员们的才华，因此女子越剧兴起首先要解决唱腔的问题。女演员们与琴师合作，不断尝试和创新，将京剧[西皮]中的过门技巧以及其他唱腔元素融入自己的表演中，创造出了独特的[四工调]。这种新的旋律体系采用低音6—3，使得女演员们能够更好地发挥嗓音，从而使曲风更加清新、优美且带有浓郁的地方特色，让人感到亲切无比。当时最具代表性的著名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，他们都利用自己独特的声音和技巧，并吸收了绍剧、杭剧、滩簧及民歌小调中的某些旋律因素和表现手法，将其融入自己的唱腔中。这导致相同的[四工调]曲子和板式，又各有不同的风格和特色。

施银花以其严谨而圆润的声音赢得了观众，她在哭声方面尤为出色，用腔深沉委婉又动人心弦。而姚水娟则以咬字坚实、高昂的声音闻名，她常用的紧并字位构建了一种爽朗明快的情感体验。

在这个时代，越剧已经初步形成多样化的音乐风格，并对“小腔”的使用进行了进一步探索，这为后来的尺度时期形成多个流派打下了坚实基础。此外，在板式上也有所发展，有慢板、中板、快板等，以及十字句六字调等形式，同时也出现了各种不同类型的手法如起引落高音“1”、“5”、“6”，以及用在曲头、中间尾部三种位置的手法。

此阶段越剧音乐的一个显著进步是过门技术上的丰富发展。在这段时间内过门变得更加华丽流畅，其节奏灵活多变，对整个乐章产生了巨大的影响。配乐主要来自于戏曲或民间的小品，如柳青娘、小开门哭皇天万年欢，以及民间小曲双看相莲花落三番十二郎等。此外，小鼓、小锣作为辅助乐器，与笃拍一起帮助节奏保持连贯性。