在[四工调]时期，越剧走进了一个重要的发展阶段，这是一个女性越剧艺术家崭露头角并逐渐成熟的时代。[正调]结束后，男女演员之间的交替和唱腔上的创新，为[四工调]的形成创造了非常有利的环境。原来定调无法充分展现女演员们的歌喉潜力，所以女子越剧兴起首先需要解决的是唱腔的问题。女演员们在琴师们的大力协助下，不断尝试和探索，并吸收了京剧中的西皮等多种唱腔元素，最终创造出了[四工调]这种独特的声音世界。这一时期定弦低音为6—3，使得女演员们能够更好地发挥自己的嗓音，从而使曲风更加清丽、委婉且悦耳动听。

[四工调]最显著的一点是节奏活泼明快，旋律质朴流畅，让人感觉既清新又优美，同时带有一丝乡土气息，让人感到亲切无比。在那个时候，有着卓越代表性的名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，她们都充分利用自身优势，并借鉴了绍剧、杭剧、小曲以及民间小調中的某些旋律因素和表达技巧，将这些融入到她们自己的唱腔中，因此相同的心声也拥有各自不同的表现风格与特色。

施银花以其独具一格的声音深受人们喜爱，她的声音结构严谨，高音圆润且吐字清楚，每个节奏都鲜明突出，尤其是在她的哭声部分，用语深沉而委婉，又令人心动不已。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著称，她常用紧凑安排词句构建了一种爽朗明快的表演风格。

此时期越剧音乐已经初步形成多样化的声音，只要“小腔”的运用也有所扩展，为后来的尺度发展打下了坚实基础。此外，在板式上，也出现了慢板、中板、快板倒板清板十字句六字调等不同类型，同时还涵盖各种起台落点以及哭声音韵，对曲子的表现力大幅增加。

此期间过门技巧也取得巨大进步，其最大特点是旋律华丽流畅且节奏灵活多变，对整个戏曲情感传递起到了关键作用。配乐方面主要采纳古典戏曲及民间小調，如柳青娘、小开门悲皇天万年欢，以及民间小調双看相莲花落三番十二郎等，以呈现一种文化氛围。而伴随乐器如小锣、小鼓与笃板则保留着传统曲艺特色，与每个歌段配合默契。