在[四工调]时期，越剧走上了发展的快车道，这一时期是越剧女子艺术家的崛起，也是越剧艺术逐渐成熟的关键时刻。正如[正调]末期所见，男女演员之间的交替，以及唱腔技巧的一些创新，为[四工调]的形成创造了极为有利的环境。原有的定调对于女演员来说显得不足以展现她们的才华，因此，越来越多的女演员开始寻求解决办法。她们在琴师的大力支持下，不断尝试，并吸收了京剧中的[西皮]以及其他种类的声音元素，最终创造出了独特而优雅的声音——[四工调]。这种声音选择低音弦6至3，使得女性歌手能够更好地发挥嗓音，从而使曲风更加清丽、柔美和悦耳动听。

在这个时代最具代表性的著名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人，她们都充分利用自身优势，并借鉴了绍剧、杭剧、滩簧以及民间小曲中的旋律素材和表演特色，将这些融入自己的唱腔之中。这就意味着尽管同样的[四工调]曲牌和板式被使用，但每位艺人的表演风格和特色却各不相同。

施银花以其独特的声音赢得了广泛赞誉，她的声音结构严谨，高声部分圆润细腻，节奏鲜明有力。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮闻名，其声音常常采用紧凑排列的小字位构建出一种爽朗且明快的情感体验。

此外，在这个阶段，越剧音乐已经初步形成了一系列不同的表现形式，“小腔”的运用也得到进一步发展，这为后来的不同流派形成奠定了坚实基础。此外，那时候已经有了慢板、中板、高板倒板、小双三六句等不同的乐章类型，同时还出现了各种新的起始声（起调）与哭泣声（哭腔），分别包括“1”、“5”、“6”、“3”这四种过门落点，以及将它们应用于曲首、中间及尾部三种情景中。

因此，在这一时期内，越剧音乐呈现出更多样化与丰富性。在配器方面，更是通过借鉴古典戏曲及其民间小曲，如“柳青娘”、“开门笑语”，以及民间传统歌谣如“双看相儿子”、“莲花落叶”，来增强音乐表现力。伴奏方面，则依旧保持着传统喜爱，即通过小锣、小鼓或笃打助节，以确保节奏活泼生动。此外，还有一些特殊乐器，如管弦乐队，它们在一些特别场合中会加入到表演中，为观众带去全新的视觉体验。