在越剧的历史发展简介中，[四工调]时期占据了一个特殊的地位。这一时期，是女子越剧兴起并逐渐成熟的关键阶段。正如一条蜿蜒曲折的小溪，最终汇入广阔的大海，[四工调]时期是越剧艺术之河，向着更为辽阔和深邃的演艺领域延伸。

在[正调]末期，那些男女演员们之间交替上场，以及唱腔上的某些突破，为后来的[四工调]形成打下了坚实的基础。在那个时候，由于定音弦低沉而又富有表现力，它使得女演员能够更加自由地展现自己的声音，从而让曲风更加清新、优美且充满乡土气息，使人感受到一种亲切无比的情怀。

[四工调]最显著的特点是节奏活泼明快、旋律质朴流畅，让人听去既舒缓又悦耳动听。就像一首温柔多情的小曲，它带给我们一种心灵上的慰藉。当时最具代表性的名家，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，他们都以自己的独特魅力吸收了绍剧、杭剧和滩簧中的精华，并融合进自己独有的唱腔中。

施银花以其严谨而圆润的声音赢得了人们的心，她的哭腔尤其令人动容，每一次悲凉的情绪，都能从她的每个字里渗透出来。而姚水娟则以咬字坚实发音响亮著称，她常用紧并安排字位，使得整体风格鲜明且爽朗。

在这个阶段，越剧已经初步形成了一种不同的演唱风格，同时“小腔”的运用也达到了新的高度，这为之后形成各种各样的唱派奠定了基础。板式方面，也有慢板、中板、高板等多种类型出现，并且还出现了十字句和六字调等不同的表达方式。此外，还有起门落声也有“1”、“5”、“6”、“3”这四种选择，而哭腔回音则可以出现在曲头、中间及尾部三处。

此外，在过门方面，这个时期的一个重要进展是旋律丰富多彩，节奏灵活变化，对整个音乐效果产生了巨大影响。配乐主要来源于京剧或民间小曲，如柳青娘、小开门以及民间小調双看相、莲花落、三番十二郎等。而打击乐同样保持着传统特色，以锣鼓助节，为歌舞增添了一份生机与活力。

总之，在这个经典与创新交织的时代，越剧不仅展现出了女性力量，更展示了一种文化自信与艺术追求。在这段时间里，一代又一代的人对戏曲进行不断探索，不断创新，最终将它推向一个全新的高峰。