在中国戏曲的繁星璀璨中，越剧以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，成为了江南水乡最美的风景线。它是如何形成于那个省的地方剧种呢？答案隐藏在周代儒家音乐思想之中。

越剧，是浙江省地方戏曲之一，它以古典文学为依托，以武侠、奇幻、历史为题材，其演唱方式结合了歌唱与话腔，同时融入了丰富多彩的舞蹈元素。然而，这一艺术形式背后，却有着更深远且复杂的情感和智慧。

要了解越剧，我们必须回到那遥远而又近在咫尺的地方——浙江。在那里，一场关于文化传承与创新的大戏正上演。我们将穿梭于那些被称作“小桥流水”的村落之间，与那些身怀绝技却心怀不满的小人儿们同行，他们用自己的方式，讲述着一个个跨越千年的故事。

这场戏，是由一位名叫竺均堂的人物主导，他是一位慷慨大方、对艺事有着浓厚兴趣的人。他决定举办第二副科班，即新群英舞台，并命名为新群英。这是一个新的开始，也是一个新的试验，因为这是他第一次独立出资开设这样的一所学校。

1932年，在嵊县后山白佛堂的一间小屋里，新群英舞台正式成立。那时，大约有50多名艺童加入到这里，他们来自不同的家庭，有的是因为贫穷，有的是因为渴望成为一名真正的艺术家。在这里，他们学习各种各样的戏曲，每个人都有自己的角色，无论是生、旦还是老，都需要经过严格训练才能掌握专业技能。

他们学习了很多经典作品，如《双贵图》、《碧玉簪》等，但这些都是绍剧曲调，而非真正意义上的越剧。这让人感到有些遗憾，因为他们似乎走到了一个十字路口，那里的选择会影响他们未来的道路。而且，由于演员太多，又分成了两组进行表演，这也带来了新的挑战和矛盾，最终导致班子解散。

但就在这个时候，一位名叫竺基焕的人物出现了，他是一位经验丰富且热情好客的地道老板。他决定重新建立起这一切，并成立了一所全新的学校——新新群英舞台。在这里，他自任班长，也当上了教师，用他的知识和经验教导这些年轻的小伙伴们如何去理解并表达更多更深层次的情感和思想。

通过不断地探索和实践，他们终于找到了属于自己独特的声音，不仅如此，还创造出了许多经典作品，如《沉香扇》、《碧玉簪》、《双龙会》以及《大闹无底洞》，这些作品不仅展示了他们卓绝的手法，更反映出了他们对于生活与世界观念上的思考与探索。

因此，当你听说或观看到这份精致而又豪放的大戲时，你就可以感受到那份从古至今，不断涌现出的力量，那就是越剧，它不仅是一种地方戏，更是一种精神追求、一种文化传承，它是在江南水乡的一个永恒主题，让人们能够通过视觉享受音色，让耳边回响着一种超脱尘世的声音。