1960年5月，上海越剧院作曲家项冠森撰写了《越剧演唱研究》，其中详细分析了袁雪芬、范瑞娟、傅全祥、徐玉兰、齐亚森和卢金华（尹桂芳此前已调往闽南未能加入）的独特演唱风格，将其归类为“流派”。这一研究后来被上海戏剧学院歌剧文学系收录于《戏曲音乐讲稿》中，并在同行中通过油印传播。随后，浙江越剧剧团的周大峰对袁雪芬、范瑞娟、傅全祥、徐玉兰以及尹强放和齐亚先等六位艺术家的唱腔进行了更深入的探讨，并创作了《越剧流派唱腔》的初稿，这本书最终在1981年由浙江人民出版社出版。

此外，在1964年，一群浙剧音乐专家，包括何仁忠、吕秉荣、周大峰和陈先玉，他们基于浙江当地著名演员的独特演唱风格，与“上海六派”形成鲜明对比，并宣布存在四个独立的女伶流派：陈培青派、高爱娟学校以及周凤凤所创立的浙江越剧流派。这个流派以男声为主导，男女合演是其基本特征。在这些不同的背景下，每个艺术家都有自己的特色，使得越劇发展出了多样化而丰富的情感表达方式。