1960年5月，上海越剧院的作曲家项冠森撰写了《越剧演唱研究》，在文中他详细分析了袁雪芬、范瑞娟、傅全祥、徐玉兰、齐亚森和卢金华（尹桂芳此前已调往闽南，不曾进入）的独特唱腔风格，并将其归类为“流派”。两年后，上海戏剧学院歌剧文学系对这篇草稿进行了归纳整理，将其命名为《戏曲音乐讲稿》，并通过油印形式在同行人士之间传播。随后，浙江越剧团的周大峰进一步深入地研究了袁雪芬、范瑞娟、傅全祥、徐玉兰、尹强放和齐亚先等六位艺术家的唱腔技巧，并编写了一份关于《越剧流派》的初稿。该初稿最终在1981年由浙江人民出版社以油印形式出版。

而到了1964年，由于何仁忠、何秉荣等浙剧音乐专家基于他们所了解的知名演员的独特唱腔风格，他们意识到与“上海六派”有所不同，这些区别导致他们宣布存在四个不同的女伶派：陈培青派、高阿俊学校以及周凤凤创立的浙江越剧流派。在这个新的流派中，男女合演基本上以男声为主导。