在那片繁华的社会中，越剧以其独特的艺术形式诞生于1906年，被称作“小歌班”。它的源头是浙江嵊县流行的一种说唱艺术——落地唱书。这些艺人们大多数是男性农民兼艺人，一半耕田，一半舞台。他们的旋律遵循着传统的曲调，伴随着人声，没有丝弦乐队，他们表演的大部分内容都是来自民间戏剧，在浙江省东部乡镇里巡回演出。

到了1910年，小歌团来到杭州，而1917年，它们抵达了上海。在1920年代初期，演奏开始加入丝弦乐队，因为板湖定弦有1-5个音符，所以被称为“正宫调”。20世纪20年代初期，京剧被称作“绍兴文戏”。1923年7月，在嵊县石家坳开办了第一个女子班。1925年，女演员时银华与钢琴家王春荣合作创作了六十三《四宫调》，成为绍兴文艺剧的主调。

进入30年代初期，不仅男女班层出不穷，还出现了混合表演。1938年，著名演员姚水娟吸收文化人参与越剧改革，被称为“改良文艺戏”。这一时期最杰出的演员包括时银华、赵瑞华、王兴华和姚水娟，他们被誉为越剧四大先锋人物。而年龄较轻的小丹贵、马章华、涂兴华和李艳芳也逐渐崭露头角。

1942年的10月份，袁雪芬招募新的文艺工作者进行了一场全面的越剧改革，被称为“新越剧”。导 演们如于音、韩毅、刘岚、小张等人的加入，为这次改革注入了新的活力。此后，大部分主要的越劇團紛紛走上了這個道路，“新越劇”的标志之一就是编写完整故事，从废除银幕制度到采用更加现代化的手法。大部分内容反映的是对封建主义批判，对社会黑暗现象揭露，以及爱国主义思想弘扬。这一阶段，也见证了一些重要作品诞生的，如1946年的《祝福》由鲁迅小说改编首次上演，这标志着这个时代已经迈向一个新的发展阶段。

此外，在当时的一个重大事件中，由于袁雪芬遭遇流氓扔粪事件，她及其他一些艺术界人士受到迫害，但也因此赢得更多社会支持。在音乐方面，与昆曲和京剧相结合形成了一种独特风格，同时在舞台美术方面也实现了从简单到复杂变化，以立体布景、大胆色彩、高质量灯光以及声音设计作为基础，并且通过服装设计将所有元素融合在一起，使之成为一种整体性的艺术表现形式。

总结来说，在那个充满变革与挑战的大环境下，当代中国人民不断探索并推动自己的传统文化遗产向前发展，使得这种古老而又活跃的地道艺术能够适应时代需求，更好地服务于广大观众，不断进步至今。