越剧，戏曲中的灵魂之作，其舞台美术布景与道具——知性与技艺的完美融合。从40年代的探索实践中诞生了多种样式，深入人心，为越剧独特风格奠定基础。建国后，艺术创作水平飞跃，舞美设计更上一层楼。布景样式丰富多彩，以写意、写实和虚实结合为基调，再现历史画卷，如《西厢记》、《红楼梦》等。

写实型布景：以写实手法营造意境，使观众产生幻觉，让人仿佛身临其境，如《光绪皇帝》。

虚实结合型布景：通过小装置或大小装置相结合，留给表演更多空间，如《三看御妹》、《李翠英》。

中性和特性的布景：吸收话剧表现方法，与越剧独有的语言融合，为不同场景带来和谐美，如《瑞云》、《三夫人》等。

装饰性布景：守旧基础上加以丰富与创造，在传统表演中发挥作用，如《盘夫索夫》、《打金枝》。

借鉴民间艺术风格的布景：运用剪纸、皮影艺术的手法，让民间韵味充满如同《白蛇传》，又如现代剧《纺纱闯将》，展现多元文化。

道具则是日常生活用具起家，小歌班至绍兴文戏时期模仿京剧、绍剧，并由检场人管理。随着演员个人化行头增加，道具也变得更加精致，有些主要演员甚至自备宝剑、折扇等小道具。在改革中，从电影、话剧借鉴，对常用道具进行改良，使其轻巧适合女演员使用，同时采用生活用品或仿真制作。此外，还有专职主管道具的演职人员，他们向王生记家具店租用红木家具，或去灯彩店定做特殊需要的道具。

效果方面，则是通过乐器模拟声音，如锣鼓打出战鼓声，用胡琴拉开门关门声，以达到模拟音响效果。在改革时期，更学习引进文明戏和话剧技术，将音响效果向仿真方向发展。直到1954年华东越剧实验团首设专岗专职负责音效工作，但一般团体仍未设置此岗位。

扩音设备最初在舞台中央吊置舌簧喇叭传声器，由灯光操作人员掌握，而后改为台式话筒，最终采用飞乐电声器厂生产的电容式话筒并试验无线话筒，此乃现代化发展的一大步伐。此外字幕配唱词于50年代初期开始，在北方流动期间逐渐普及。