在学习越剧的时候，很多学生都会对发声这一方面感到困惑和迷茫。越剧作为中国传统戏曲的一种，它的发声技巧是非常独特且精细的。要想成为一名合格的越剧演员，就必须从基础做起，即正确地进行发声的准备工作。

首先，我们需要了解什么是“跟我学”？“跟我学”是一种传授艺术技巧的手法，它要求老师通过示范来引导学生，然后再由学生模仿老师来学习。这就意味着，在学习越剧教唱时，师生之间的互动性极为重要。

接下来，我们要谈谈什么是“越剧教唱”。这个词组包含了两部分内容：一部分是指教学过程中教授演员如何通过声音表现角色；另一部分则强调了教师在教学中的作用，他们不仅仅是在传授知识，还在于培养学生内心的情感和外部的声音表达能力。

为了更好地掌握这些技巧，我们可以从以下几个方面入手：

基本音质训练：这包括胸腔、喉咙、舌尖等部位的声音训练。比如，胸腔训练主要是通过深呼吸，让声音产生更多回音，从而使得声音更加充实有力；喉咙训练则需要控制好开合度，以便形成清晰、准确的声音；而舌尖则涉及到不同的调子变化，这对于保持旋律线条十分重要。

情绪表达：好的声音不仅仅停留在技术层面，更需要情感投入。在每一次发出声音之前，都应该思考角色的情绪状态，以及故事背景所蕴含的情感氛围，这样才能让听众深刻体会到作品的情感真挚性。

节奏与韵律：越剧音乐具有很高的节奏性和韵律感，因此，在学习过程中，要特别注重节奏与韵律的问题。通过各种形式的小试验，比如跳舞或敲打乐器，可以帮助我们更直观地感觉到节奏，从而更准确地把握歌曲的快慢轻重。

模仿与创新：模仿既是一个学习过程，也是一个成长阶段。在模仿专业演员时，可以借鉴他们的声音色彩、表情等，但同时也不能忘记自己个人的特色和创造力。在实际表演中，将个人风格融入到标准技法之中，是提升自己的关键一步。

持之以恒：任何技能都不是一蹴而就的事情，尤其是在一个如此精细化作业领域，如越剧那么复杂的情况下，更应坚持不懈，不断修炼。不怕失败，只怕没有勇气去尝试和改进自己的不足之处。

总结来说，要想正确做好越劇發聲的准备工作，就必须全身心投入，每天都要不断努力，不断提高自己的综合素质。只有这样，你才能够真正理解并掌握这门古老而又神奇的地方戏曲艺术形式，为将来的职业生涯打下坚实的人才基础。而随着时间逐渐推移，当你站在舞台上，用那娇美却又雄浑的声音诠释那些古老诗词时，那份自信与满足，就是所有辛苦付出的最好的回报吧！