在那个充满活力的社会中，越剧《五女拜寿》选段不仅是传统文化的瑰宝，更是民间艺术的精髓。它诞生于1906年，被誉为“小歌班”，源自浙江嵊县流行的说唱艺术——落地唱书。这群艺术家大多数来自农民阶层，他们的声音伴奏，没有丝弦乐器，只有人声和灵魂般的曲调。

1910年，小歌团迈向杭州，1917年踏足上海，从1920年代开始，与丝弦乐器相结合，使得演出更加丰富多彩。20世纪20年代初期，京剧被称作“绍兴文戏”，而1923年7月，在嵊县石家坳开办了第一个女子班，这标志着越剧女性化发展的一个新阶段。

1938年的改革更是推动了越剧走向成熟时期，那一年著名演员姚水娟提出了“改良文艺戏”的概念，并吸收文化人参与改革。在这期间，最具代表性的演员包括时银华、赵瑞华、王兴华和姚水娟，他们被尊称为越剧四大先驱。而朱素娥、涂兴华和李艳芳等后起之秀也逐渐崭露头角。

1942年的新 越 剧改革则是在袁雪芬的倡导下进行的一场全面革新的尝试，它引入了完整剧本，无需银幕制度，大胆地反封建主义并揭示社会黑暗面，同时弘扬爱国主义思想。1946年的《祝福》首次搬上舞台，是这一改革进程中的重要里程碑，而周恩来的支持更是给予了越剧一份政治上的认可。

在表演方面，一方面学习戏曲与电影中的真实表现方法；另一方面融合昆曲与京剧优美舞姿和套路动作，以创新的角度塑造独特风格。在舞台艺术上，则采用立体布景、色彩灯光设计以及音响效果，以及化妆与服装设计，为观众带来震撼感受。此外，观众群体也发生变化，不再限于家庭主妇，还有工厂工人、中学生等不同背景的人士纷纷成为越剧迷。

总之，在那个时代，每一次节目都是一次对传统文化深刻挖掘与创新的大实验，让人们在欣赏中思考，在享受中启发，从而形成了一种独特且具有前瞻性的艺术形式——那就是我们今天所见到的越剧。