在那个充满变革与挑战的1942年，越剧世界也经历了翻天覆地的变化。2月19日，马樟花离我们而去，她的逝世让整个越剧界陷入了沉痛的哀悼之中。随后，在徐家汇路上海殡仪馆举行的大殓仪式吸引了袁雪芬、钱妙花等众多同行姐妹前来吊唁，他们用自己的悲伤和对马樟花的一份敬仰，为她这段传奇人生画上了句号。

不久之后，《越剧日报》上发表了一篇题为《越剧的危期到矣》的报道，这篇文章揭示了当时越剧面临的种种困难和挑战。在百废待兴的大环境下，各个戏院都在焦虑地寻求着生存之道，而夜市萧条、单靠日场营业势受打击的情况普遍存在。这无疑是对所有演员来说一个巨大的考验。

3月7日，袁雪芬因为健康原因暂停演出返回嵊县休养，这一消息传出后，让许多粉丝感到失望。但正是在这样的背景下，她将来的一些创新的尝试将会成为历史上的重要里程碑之一。

4月1日，姚水娟在皇后大戏院上演出了《泪洒相思地》，这部作品连续播放84场，并且在恩派亚重演共计202场，最终打破了之前的卖座纪录，这对于当时的情形而言，无疑是一次重大突破。

此外，在这一年中，也有其他一些女伶们展现出了他们独特的声音，比如傅全香加入同乐戏院，与尹桂芳、竺水招合作，以及筱丹桂成立丹桂剧团，与张湘卿、贾灵凤、任伯棠、周宝奎等一起进行了一系列新作实验性的表演。此外，不仅如此，即使是绍兴文戏男班，也逐渐淡出人们视野，而绍兴女子越剧则变得更加耀眼夺目。

6月的时候，有几位著名女伶，如施银花和徐玉兰离开繁华都市上海前往宁波继续他们的事业，这一转变无疑标志着她们对艺术追求更高层次的一种表现。而到了7月1日，以商芳臣为首标准剧团迁至九星大戏院开启新篇章，其首秀作品《桂花亭》以及樊篱加入“标准”队伍，都受到评论界高度评价，对于商芳臣作为老生的统领者身份给予了赞赏。

最值得注意的是，在10月28日，袁雪芬重新回到舞台，将她的改革理念带入实践。她选择大来剧场作为改革实验的地方，并且开始使用完整的话本进行表演，从此以后，“大来”的每一次表演都基于完整的话本进行。这意味着一种新的艺术风格正在形成，它不再只是依赖幕后的幕布和简单的手势，而是以更加真实细腻的情感去触动观众的心灵。11月25日，再次推出了改良后的第二部作品《断肠人》，这种模式成为了“大来”的标志性特色，一直影响并推广到整个越剧界。