郑冬晴，1988年出生，是杭州越剧团的一名优秀演员。她从12岁开始学戏，这是老师精挑细选的文艺青少年。当时她对越剧一无所知，连她的父母也不例外。母亲只是指了指电视说：“看，那就是唱戏的样子。”于是，郑冬晴去了省级艺术学校学习戏曲。入学初分角色时，老师让学生表演一段歌曲。郑冬晴当时只会唱儿童歌，就高声地唱了一段欢快的旋律，被分配到了花旦组。在第一堂课后，40名同学都哭了，因为只有那些被压腿折腾得受不了。而小生组因为老师是个男人，对要求更加严格，有很多人在课后开始打包准备回家。尽管如此，郑冬晴没有觉得特别痛苦，她只要唱花旦就这样唱下去。她唯一一次哭泣是在练功中因受伤而折断手骨，用绷带固定，当即哀嚎。

经过五年的训练，在18岁的时候，她被分配到杭州越剧团，一跃成为职业越剧演员。作为职业演员，她除了参加表演，还要在练功房里不断排练，以提升声情并茂和情感流露。这一点与单纯的歌唱有很大不同，因为它包含了丰富的情感表达。在训练过程中，他们要大声喊叫“爸爸妈妈”，把自己的情绪完全释放出来。越剧更像是结合了音乐和舞蹈的综合艺术形式，每次排练都可能产生新的感受。一出戏，即使已经重复无数遍，但每次都是全新的体验。

随着时间的推移，郑冬晴经常跟随团队进行下乡巡展，最常去的地方是温岭，那里的观众热爱听戏。在庙会场边搭建的小舞台上，小镇的人们四处游走，而身穿妆扮、携带水袖行走于小镇中的她，也成为了人们围观的焦点。在5天9场密集表演中，他们住宿在庙内，当地居民还会送上一些食物作为礼物。

尽管这个接近90后的女孩也喜欢现代流行乐坛上的某些歌手，但这些并不影响她的专业领域——越剧。此外，即便是在KTV里，她也会选择自己喜爱的流行歌曲，而不是仅限于传统戏曲。不少人甚至认为，只有真正懂得兰花指的手势才能算得上是真正懂音乐的人。但对于郑冬 晴来说，没有深思过自己能否将这条路走到底。她认为顺其自然，更重要一些。她几乎从未考虑过什么时候能主角登场，因为那似乎属于四十岁之后的事情。而距离那个年龄还有很长很长的一段路要走，不知道她还能为我们呈现多少个《白蛇传》，每一次，都眼角泛红泪光盈眶。