在那个充满传奇色彩的1942年，越剧世界迎来了无数轰动一时的消息。2月19日，越剧界的一颗明星马樟花永远离开了我们，她的离去让同行们深感悲痛。在她安葬那天，袁雪芬、钱妙花等众多艺术家为她送上了最真挚的告别。

随后，《越剧日报》发表了一篇题为《越剧危机》的文章，揭示了当时越剧面临的种种困难：百物昂贵、生计堪虞，一夜之间竟然影响到了娱乐事业。而夜市萧条，只靠日场营业势力受打击，这些都成为当时人们心中惴惴不安的话题。

3月7日，袁雪芬因为病情加重被迫停演并回到了嵊县养病。然而，这段时间里，并没有阻止姚水娟在皇后大戏院上的《泪洒相思地》连续演出84场，最终创下了卖座最高纪录。这份记录不仅证明了她的才华，也是对那些追求艺术的人士的一次鼓舞。

4月15日，在这股热潮中，傅全香加入同乐戏院，与尹桂芳、竺水招合作，为观众带来了新的视听享受。而4月17日，以筱丹桂为首成立了丹桂剧团，他们在浙东大戏院上演出了《劳燕分飞》、《蝶魂花影》等新作，这些作品深受观众喜爱，同时也推动了越剧艺术的发展。

此时，不仅如此，大量女子越剧演出广告开始涌现，而绍兴文戏男班却逐渐消失于人们视线之外。这说明，那个时代女性已经占据着越剧舞台的大部分空间，并且正在不断地创新和完善自己的表演技巧。

6月，当施银花、徐玉兰离开上海前往宁波进行巡回演出时，她们所携带的是一种新的精神与力量，而她们将这种精神传递给更多人。7月1日，又有商芳臣以老生统领标准剧团迁往九星大戏院，该团首先上演的是《桂花亭》，其后的评论对商芳臣领导三年的工作给予高度评价，他成为了那个时代的一个重要象征。

10月28日，在这个激荡岁月里，有人开始寻找改革之路。 袁雪芬重新登台，在大来剧场上展开了一场关于古庙冤魂的小品。她周围聚集了一群支持者包括张桂莲、王银凤、张桂凤、陆锦花、梅月楼和沈月凤，以及幕外编导韩义和蓝明，以及幕内舞美白涛。此刻，“大来”的每一次展现，都用完整的劇本作为基础，从此以后，再无需依赖旧有的幕表形式。此举标志着一个新的历史阶段拉开帷幕，它对于提升整体表现质量起到了至关重要作用。

11 月25 日, 大来劇場又上了第二個改良後 的戲目《斷肢人》，從此以後，“大來”劇團所有戲目的製作方法均采用完整劇本，這種創新的實踐為未來發展奠定了坚实基础。