在越剧发展史上，[四工调]时期占据了一席之地，它标志着女子越剧的兴起并逐渐走向成熟。[正调]末期，男女演员交替表演，以及唱腔的创新，为[四工调]的形成提供了极为有利的条件。当时定调无法充分展现女演员的才华，因此女子越剧首先要解决唱腔问题。通过与琴师合作，多次尝试，并吸收京剧[西皮]和其他唱腔元素，创造出了独具特色的[四工调]。这种特殊调整使得弦音低沉，从而使曲风更加清新、优美且带有一丝乡土气息，让人感受到亲切。

该时期最著名的演员，如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，他们都发挥自身优势，并吸取了绍剧、杭剧、滩簧以及民歌小调中的旋律和演唱技巧，将其融入自己的独特风格中。因此，即便是相同的曲目和板式，每位演员都有自己独特的声音和特色。

施银花以其严密构架、高圆润声线和鲜明节奏著称，而姚水娟则以咬字坚实、高发音响亮闻名，她们各自在使用字位紧并的情况下构建出不同的风格，使得越剧更添多样性。

此外，在这段时间里，板式已经开始出现慢板、中板快板倒板清板十字句六字调等多种形式，同时也发展了各种不同类型起调哭腔，其中起落音包括“1”、“5”、“6”、“3”，而哭腔则分为开头、中间及结尾三种应用方式，使曲子表现力大增。

此阶段还见证了过门艺术的大幅提升，这主要体现在旋律流畅动听以及节奏灵活变通，对于整体音乐效果产生深远影响。而配乐则来源于戏曲牌子以及民间小曲，如柳青娘、小开门、皇天哭泣及万年欢，以及民谣如双看相莲花落、三番十二郎等。此外，小鼓、小锣与笃打结合使用，以增加节奏感强化整体效果。在这个重要时期，不仅是舞台上的表演，更是在音乐方面取得了显著进步，为后续更高层次发展奠定基础。