在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，这一时期见证了女子越剧艺术的初步成熟。[正调]末期，男女演员之间的交替，以及唱腔领域的一些创新，为[四工调]的形成奠定了坚实基础。在此之前，原有的定调无法充分展现女演员们独特的声音特色，因此女子越剧的兴起首先需要解决这一问题。通过与琴师紧密合作，并借鉴京剧中的西皮等元素，以及其他多种唱腔技巧，女演员们成功创造出了[四工调]这种新的音乐风格。这一风格将弦音调整至低音6—3，使得女演员能够更好地发挥自己的嗓音，从而营造出清丽、委婉、悦耳动听的声音。

在这个时期，最具代表性的著名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，他们各自凭借自身独特优势，并吸收绍剧、杭剧以及民歌小调中的旋律元素和表演技巧，将这些融入到自己的唱腔中。因此，即便是相同的曲子，也能带有不同的表现风格和特色。

施银花以其严谨的情感构建和圆润的手法闻名，她在哭腔方面尤为突出，用她的声音展现出深沉委婉又令人心痛的情感，而姚水娟则以咬字坚实、高声响亮而著称，她常用的并排字位构成了爽朗明快的声音效果。

到了[四工调]时期，越剧已经开始形成各式各样的表演风格，而且“小腔”的应用也得到了进一步发展，这为后来的尺度时代各种流派音乐打下了坚实基础。此外，在板式方面，该时期已出现慢板、中板、快板倒板清板十字句六字调等多样化形式，同时还发展出了各种不同类型的心头起跳（起跳）用语（哭腔回忆）等多种表现手法。

由于这样的丰富多彩，不同情绪可以更加细致地呈现给观众。而过门技术也达到了一个新的高峰，其最大特点是旋律华丽且流畅节奏灵活变化，对于整个戏曲进行烘托有着极大的帮助。配乐方面，则主要来源于传统曲牌及民间小曲，如柳青娘、小开门悲皇天万年欢双看相莲花落三番十二郎等，以及民间小調如双看相莲花落三番十二郎等。而伴奏部分，则保持着古典曲艺特色，以锣鼓作为辅助乐器，并使用笃拍来助力节奏增强整体氛围。