在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个重要的转折点，那就是[四工调]时期。这一时期，是越剧走向成熟、女子越剧兴起并逐渐展现其独特魅力的关键阶段。回顾往昔，[正调]末期，男女演员交替登场，他们的合作创造了让[四工调]得以诞生的有利条件。原来定调对于女演员来说显得有些局限，她们需要找到更适合自己的舞台空间。在琴师的悉心指导下，女演员们不断探索和尝试，不仅吸收了京剧中的精髓，还融入了绍剧、杭剧以及民间小调中的灵感，从而创造出了那些清新的[四工调]。

这些新生的曲子带着乡土气息，让人耳目一新，它们节奏活泼明快，旋律质朴流畅，每个音符都像是在轻柔地抚摸着听者的心弦。当时最著名的艺术家，如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，都以自身独特的声音与风格，为这个时代增添了一抹光彩。他们不仅将自己的一些创新运用到唱腔中，还巧妙地融合了各种元素，使每首歌曲都具有鲜明的地道特色。

施银花她的声音如同夜空中最亮星辰一样璀璨夺目，她的声音结构严谨，每个音都像是经过精心雕琢。她特别擅长于表达深沉悲凉的情绪，用她那哀伤又充满力量的声音来讲述故事，而这也成为了她的标志性之处。而姚水娟则以她的坚韧不拔和清晰发音赢得了观众的心，她的唱腔常常是紧凑且富有节奏感，这让她的表演既爽朗又令人振奋。

在这个多变而充满活力的年代里，越剧音乐已经开始丰富多样化，“小腔”的使用也有了更加广泛和深入的地位，这为后来的各流派形成打下了坚实基础。此外，在板式上，也发展出了更多样的表现形式，如慢板、中板、快板等，并且还有过门、小开门等不同的表现手法，这使得曲子的表现力大大增加。

此刻，我们可以看到，在这个重要时期内，对过门这一音乐元素进行的大量创新。这些华丽动人的过门，让整个音乐更加生动和细腻，它们不仅是对唱腔的一个完美补充，也是对观众情感的一种深刻触动。而配乐方面，则主要来源于其他地区及民间小曲，比如“柳青娘”、“哭皇天”，以及民间的小调“双看相”、“莲花落”，它们共同营造出一种浓郁而独特的情怀。而伴随着这些旋律的是传统打击乐器的小锣、小鼓，以及笃板助节，它们恰似古老村庄里的敲击声，以其原始与纯粹，与现代文艺相呼应。

总结起来，这个[四工调]时期，是越剧发展史上的一个重大飞跃，不仅展示出女性艺术家的才华，更为后续历史留下了一笔宝贵财富。