在中国戏曲的繁星璀璨中，越剧以其独特的韵味和深厚的文化底蕴，在世界文坛上占有一席之地。新群英舞台和新新群英舞台是两次重要的里程碑，它们不仅见证了越剧艺术传承与发展，更是将这门古老艺术推向了新的高度。

1932年，嵊县后山白佛堂迎来了历史性的时刻——竺均堂举办了第二副科班，即著名的“新群英舞台”。这一年的开科式，不仅为当地乃至全国戏曲界增添了一抹生机，也为许多青年艺人提供了展示才华、学习技艺的机会。作为独资老板制科班，每位艺徒进班都会获得三年期内生活费90元，这对于当时来说，无疑是一笔不小的人力资源投资。

在这样的背景下，“新群英舞台”吸引了一批有志青年，他们来自不同的家庭，但都怀揣着成为一名优秀演员的心愿。在这里，他们遇到了开蒙师傅竺基焕，以及男班演员叶樟全、竺云章等一批经验丰富的大师。这支队伍共同探索着《双贵图》、《绣鸳鸯》、《碧玉簪》等经典作品，并逐渐形成了一套独具特色的表演风格。

武戏则更加引人注目，有《铁公鸡》、《百花山》、《取仙草》、《大回朝》、《比天门》等精彩绝伦的小品，它们不仅展现出了演员们惊人的武功，还让观众感受到了越剧武打中的豪迈与威猛。而这些武戏相较于文戏，更显得多样化和活跃，让观众在欣赏中也能感受到一种节奏感和动态感。

随着时间的流逝，“新群英舞台”成为了一个充满活力的社区，聚集了50多位年轻有为的地理田园少年少女。其中包括生张桂莲、香芬；旦陈兰芬、韩爱琴、王飞亚、叶春仙、叶春香、叶明珠；老生魏梅照、叶桂琴、高喜凤、小丑姚宝红、高春花、大面高喜招等每个人都有自己的故事，都渴望通过自己的努力，为这个美丽而又复杂的事业贡献力量。

然而，与世事难料一般，一场突如其来的矛盾使得“新群英舞台”的光辉开始黯淡。当那份最初的情谊被冲刷干净，只剩下残留的一丝情愫，当那些曾经共度岁月的小伙伴分道扬镳时，那份共同创造过无数美好瞬间的情感也随之消散。

但命运总是公平且善良，它给予每个人一次重生的机会。在1934年的某个秋日，竺基焕师傅带领着26位新的学子成立了“新 新 群 英 舞 台”，重新站立于时代前沿。他自任班长自当教师，将《沉香扇》，《碧玉簪》，《双龙会》，以及《大闹无底洞》的精彩表演传授给他们。在短短半年的时间内，这支队伍就以惊人的速度成长起来，从嵊州到余姚，再到宁波，一路走来留下了浓墨重彩的一笔笔记忆。

正是在这样的背景下，我们可以看到“旧”与“新的交汇点，也许我们每一个人都需要像这两代演员一样，用心去聆听，用情去理解，用智去创新，将那些既古老又永恒的话题不断地进行更新，而不是简单地复制过去。如果说那些往昔岁月里的梦想已经远去了，那么现在，就是我们追寻那个梦想的时候。不管未来如何变幻莫测，只要我们保持对这种文化遗产的热爱，对这种传统艺术形式的心灵认同，就一定能够找到属于我们的位置，无论是在哪一个阶段，无论是在哪里。