在中国戏曲的众多流派中，河南豫剧以其独特的艺术风格和深厚的人民文化底蕴，赢得了国内外观众的广泛喜爱。《打金枝》作为一部经典作品，其全场全集大剧版不仅是对传统艺术的一次革新，更是对现代表演技术的一次探索。那么，在保持原有文化特色和传承基础上，《打金枝》这一河南豫剧作品又能如何创新，以吸引更多年轻观众并在国际舞台上展现华夏美术？

首先，我们需要认识到《打金枝》的核心价值所在。它是一出融合了历史、传奇与浪漫色彩的小品戏曲，它讲述了一段关于爱情与忠诚、勇敢与智慧之间斗争的小故事。这部作品通过精湛的手法，将古代历史背景中的英雄人物塑造得生动活泼，使得观众能够从中感受到一种浓郁的情感氛围。

然而，在今天这个快速变化的时代，对于一个想要向更广泛的人群推介自己艺术成就的大型戏曲团体来说，仅凭传统手法可能难以满足人们对于视听盛宴的心理需求。因此，要想让《打金枝》能够成功地跨越时空，并且成为一部真正具有影响力的现代化作品，就必须采取一些新的策略来进行创新的尝试。

例如，可以考虑采用数字媒体技术，如VR（虚拟现实）或AR（增强现实）的应用，这些新兴技术可以为观众提供前所未有的沉浸式体验，让他们仿佛置身于那个年代，与角色同行，从而更加直观地理解历史故事背后的情感纠葛。

此外，还可以将现代音乐元素融入其中，为古装背景增添几分灵动气息，同时也能够吸引那些只喜欢流行音乐但对传统戏曲不了解的年轻人。在编排音乐部分时，可以借鉴其他民族乐器的声音，以及当代流行音乐中的节奏感和旋律线条，让整个表演充满活力，同时保持其独特性质，不失为一种既守旧又进取之举。

再者，为了使《打金枝》在国际舞台上展开更好地交流，也许我们可以考虑翻译成多种语言，并且邀请来自世界各地不同的导演来重新诠释这部作品，每个人的视角都能带来不同的解读方式，从而形成一个丰富多彩、包容性的文化产品。

最后，但绝非最不重要的一点，是要确保这些创新的步伐始终坚持着对人民文化遗产的尊重和保护。这意味着，无论是在改编过程还是在展示过程中，都要确保没有损害到原作精神，而是在保持原汤味的情况下加入了新元素，以达到既传承优秀遗产，又适应时代发展要求的双重目标。

总结起来，《打金枝》的全场全集大剧版面临的一个挑战就是如何将这种非常具代表性的中国戏曲艺术形式向更广泛范围内推广，同时保证其质量和完整性。在追求创新同时，我们也应该牢记我们的根源——那就是深厚的人民文化底蕴。在这样的基础上，再加上一些适当的实验性措施，就有可能制作出一部既符合国粹，又具有国际竞争力的名著。这不仅是对未来河南豫剧的一个挑战，也是一个机遇，是一次把中华文明走出去、让世界了解中国美术的大好机会。