新群英舞台与新新群英舞台：越剧北地王哭庙徐玉兰演唱的传奇故事

在嵊县后山白佛堂，1932年，一场戏曲教育的盛事发生了。竺均堂老板主办了一副独特的科班——新群英舞台，这是他人出资、独家制定的第二副科班。每位艺徒入学时，都将获得三年期限内生活费90元，无论生死变化，皆由天命决定。

开蒙师傅竺基焕和男班演员叶樟全、竺云章共同启蒙了一代新的艺术者们。在学习绍剧曲调的《双贵图》之后，他们逐渐转向越剧，教授了《绣鸳鸯》、《碧玉簪》等经典作品。武戏方面，则有《铁公鸡》、《百花山》、《取仙草》等，以武戏多于文戏著称。

该校共培养了50余名艺伶，其中包括张桂莲、香芬（旦角）、陈兰芬、韩爱琴、王飞亚、叶春仙、叶春香和叶明珠（旦角）以及魏梅照、何桂琴、何喜凤（老生）、姚宝红何春花何喜招（小丑、大面）。由于人员众多，在习艺三月后的“串红台”，便分成了二副戏班，由竺均堂与竺基焕师傅各自率领至嵊州东乡西乡及诸暨临浦等地演出。

然而，由于教练间产生矛盾，1934年，这个团体解散。此后，竺基焕师傅返回原籍，与其它20余名艺徒重建“新新群英舞台”。在此期间，他不仅担任班长，也自当教师，将自己的知识传授给他们，并教授了《沉香扇》、《碧玉簪》、《双龙会》和《大闹无底洞》，使得这些青年艺术家进步迅速，不久便展现出了他们的才华，在嵊州余姚宁波一带进行了表演。

这段历史中，有着对传统文化的一种保护，以及对未来的憧憬。而在这个背景下，就有了越剧北地王哭庙徐玉兰高声演唱的情景。她以她的声音，为那些曾经走过这一路的人们致敬，同时也为这个时代留下了一份记忆。在这样的环境中，每一次歌喉，如同回响在空旷哭庙中的回音，让人感受到了深深的情感与历史的厚重。