黄梅戏作为中国传统戏曲的一个重要组成部分，其歌词在历史上扮演了不可或缺的角色。然而，当代观众和演员都普遍认为“歌词黄梅戏可不是很好唱”。这一点并非没有道理，但我们不能因此就轻易地否定它的艺术价值。

首先，我们要认识到黄梅戏起源于民间，它的音乐旋律、节奏以及调子多来自于民间俗曲，因此其歌词往往是对这些旋律和调子的自然诠释，而不是现代流行音乐那样精心设计以迎合大众听觉。这种风格虽然可能让初学者感到困难，但却蕴含着深厚的情感和丰富的文化内涵。

其次，黄梅戏的表演艺术重在情感表达，而非高超技巧。在传统艺人眼中，能够将复杂的情感通过简单而优美的声音来展现才是真正的大师级别。而且，由于这类剧目通常针对的是较为广泛的人群，所以整体来说并不追求过分复杂或炫技的手法，这样也便减少了技术上的挑战。

再者，从历史角度看，很多著名的黄梅戲作品，如《白发赤身》、《渔家女》等，其歌词虽然有时语意深长，有时又带有一定的韵律性质，但是由于时代背景不同，对普通观众而言确实存在一定程度上的学习门槛。但正是因为这样的特点，使得这些作品能在千年之后依然保持着鲜活与生命力，不仅仅是一种文本，更是一种生活态度，一种精神追求。

此外，不同地域、不同地区之间对于唱腔风格也有所差异，这使得每个地方都有自己独特的声音特色。这一点也是为什么说尽管“歌词黄梅戏可不是很好唱”，但它却能反映出一个民族文化的一面景象，是一种集体记忆、集体智慧的一种呈现形式。

最后，无论从哪个角度去看待，都可以发现 黄梅戲中的许多经典作品其实拥有极强的情感共鸣能力，即使它们可能不适合所有人的口味，也总有人会被其中那份浓郁的情怀所打动。此外，与其他一些更为注重个人表现力的现代流行音乐相比，黃梅戲中的声音更多地服务于剧情发展和人物塑造，因此它在某些场合下仍旧具有不可替代的地位。

综上所述，“歌词黄梅戏可不是很好唱”这句话虽真，但我们应该更加全面地去理解并欣赏这个古老而神秘的艺术形式，它之所以历久弥新，是因为其蕴含了深刻的人文关怀与丰富的人生哲思。