在四十年代，越剧经历了一个重要的转折点——[尺调腔]时期。这一时期孕育了一批敢于革新、积极探索的演员。她们既不忘初心，继承了传统，又根据自身条件，不断吸收各路精华，不断丰富越剧的唱腔和表演技巧，最终形成了各具特色的越剧流派。

越剧流派是集体艺术创作的一种形式，它包含多种艺术要素，如剧目、唱腔、念白和做戏等。这些要素集中体现在演员塑造的人物形象中。尤其是在唱腔方面，每个流派都有自己独特的声音和风格，这些声音深刻影响着整个艺术领域，因此被称为“流派唱腔”。

每个流派的曲调组织方式都有所不同，有着自己的特色技巧。通过旋律变化、节奏感以及板眼处理，每个流派都形成了一套基本风格。在起调、落调以及句间拖腔上，以及旋律反复变换中的特征乐汇和惯用音色，更是体现了每个流派独有的内涵。

在演出方法上，各自也展现出了不同的韵味美。从发声到音色，再到润腔回响，每个人都以自己的方式彰显着个人特色。此外，还有一些细微之处，即那些难以用曲谱记录下来的特殊表现，也成为了各种声音之间区别最明显的地方，这更好地展示了每个流派的声音世界。

一个剧种，如果它拥有更多样的歌曲，那么它就更加生动活泼，更加繁荣昌盛；如果它能够不断创新，就能让这个剧种更加成熟完善，让表演范围更加广泛。而目前，在越剧中，我们看到袁雪芬创立的袁家班、尹桂芳创立的尹家班、范瑞娟创立的范家班、三位女伶人傅全香（傅元）创立傅家的陈式舞台表演体系，以及徐玉兰创建徐家的团队，并且还有戚雅仙成立戚家的传统工艺与现代技术相结合进行表演及教育工作等多样化发展趋势，其中包括王家班、高松蔚家族（高松蔚），陆某某家族（陆小凤）、毕小龙家族（毕小龙）、张某某家族（张学友）及吕某某家族（吕佳容）的构建及发展情况均值得我们关注与学习。