在中国传统戏曲中，越剧是浙江省绍兴、嘉兴等地的一种流行艺术形式，它以其独特的歌词、表情和舞蹈著称。然而，在学习和掌握越剧技艺时，有没有必要精通舞蹈这一问题，引起了很多学者和爱好者的讨论。

首先，我们需要明确的是，越剧作为一种综合性的表演艺术，其核心要素包括歌唱、戏谑（即说话）、扮相（即面部表情）以及舞蹈。在这四个方面中，舞蹈无疑占据了一席之地，因为它能够加强角色性格的表现，使整场表演更加生动活泼。但是，这并不意味着其他三项技能就可以忽视或放弃。

从历史来看，无论是古代还是现代，越剧都一直强调对音乐与诗词的尊重，以及对脸部表情变化能力的培养。因此，对于想要成为一名优秀越剧演员的人来说，最重要的是如何将这些元素融合到自己的表演中去，而不是单纯追求某一个方面的技术高超。

此外，不同地区和不同年代对于越剧中的“好”或“坏”的定义也会有所不同。在过去，由于资源限制，一些地方可能更多地注重教练们自身对戏曲文化深厚的理解，而非是否具备专业训练背景，因此他们更倾向于选择那些具有丰富情感表达能力的人才，即便他们未必精通舞蹈。而随着时间推移，以后的社会环境逐渐改变了人们对于美学标准的一致认知，也影响到了对艺术人才选拔标准的一般要求。

再者，从观众角度出发，他们往往更关心的是整个节目的整体吸引力以及每位演员所带来的情感共鸣程度。因此，如果一个人的歌唱功夫扎实，同时他的戏谑风趣自然，他扮相细腻多变，那么他依然能够赢得观众的心，并且在许多情况下，这样的个人魅力甚至比专业水平高超还要让人印象深刻。这反映出，在当今社会，对于一个好的越劇藝人来说，不仅要有才能，还需要有一定的魅力或者说是一定的“气质”。

不过，如果我们把目光投向一些顶尖级别的专业团队，比如国家一级文艺团体，那么这里面的要求就会更加严格。因为这种团队通常由经过严格筛选并接受系统训练的大师级人物组成，他们必须同时具备极佳的声音控制、完美的手势协调以及高度的情绪敏感度。此时，每个部分都需要达到非常高水准，所以如果一个人只擅长其中的一个领域而缺乏其他技能支持的话，他很难被这样的团队录取，更不用说成为一名真正意义上的顶尖艺术家了。

总结来说，要想成为一名优秀的越劇藝人，并不是必须精通所有领域，只是在不同的阶段和条件下，重点可能会有所转移。不过，无论如何，都不能忽视任何一种基本技能，因为它们共同构成了这个美丽世界中的那份独特韵味。如果你希望走上这条道路，你应该准备好全身心投入到每一次学习过程中，用你的努力去探索那个只有通过不断实践才能触及到的最高境界——真正理解并传承这门艺术至尊之处。