越剧，源远流长的中国古代戏曲艺术，是江南水乡地区独特的表演艺术形式，它以其优美的旋律、精湛的技艺和丰富的情感内涵深受观众喜爱。越剧曾被誉为东方歌舞伎，体现了其在国际文化交流中的重要地位。

越剧起源于中国浙江省绍兴一带，主要以《琵琶记》、《牡丹亭》等名著为蓝本展开，以唱念做打（即歌唱、口白、动作和击鼓）相结合，为观众呈现出既有文采又有武功的一场盛宴。它不仅融合了古典文学中的高雅情调，还融入了民间故事中生动的情节，使得越剧在当时就成为了百姓生活中的重要娱乐方式。

随着时间的推移，越剧逐渐走向全国乃至世界各地。在20世纪初期，由于清末新政开放国门，加上外界对中国传统文化的一种好奇与尊重，这一时期成为越剧海外传播的一个黄金时代。如同1910年日本京都举办的“东西洋博览会”，其中邀请了一批来自上海的小夹旦们进行表演，他们凭借着自己的才华赢得了来自世界各地人的赞赏。

在1950年代到1970年代，那些受过系统训练的大师级演员，如周恩来总理评价过的人物——程砚秋，她以卓绝的技艺和深厚的情感投入每一次表演，更是让越劇荣获“东方歌舞伎”的美称。她们不仅在国内享有盛名，也使得越劇走向世界，并受到国际社会广泛认可。

然而，在改革开放之后，面临现代化冲击下的传统艺术面临前所未有的挑战。一些年轻人开始追求现代化生活方式，对于老一辈保存下来的古典戏曲形式失去了兴趣。这导致很多专业学校减少对戏曲教育资源投入，从而影响到了后续更多优秀人才培养的问题。而对于那些已经掌握技能但无法找到平台继续发展的人来说，他们往往只能选择将自己知识付诸实践，而不是真正意义上的继承者。

尽管如此，在当今这个信息爆炸且多元文化交流日益频繁的情况下，不少青年学子仍然对此抱有一丝热情，他们通过网络平台学习并尝试，将这段历史悠久而又充满韵味的声音带给新的时代，让更广泛的人群了解并欣赏这份瑰宝般珍贵的事业。他们相信，只要能让更多人认识到这一点，就算是对这些先贤最好的致敬吧。而这种跨世代共鸣正是我们今天努力保护和弘扬中华民族精神不可或缺的一部分，因为正是在这样的基础上，我们才能确保我们的未来不会忘却过去，而我们的过去也能激励我们不断前进。

因此，无论是在历史回顾还是当代实践中，“越剧曾被誉为”这一概念都值得我们去思考去探讨，因为它不仅是一种文化遗产，更是一种精神财富，它能够穿透千年的尘埃，将人们的心灵连结起来，为我们提供一种超乎想象的视角去审视这个复杂多变的地球村庄。