浦菊初（1920～1994），一位在越剧舞台上留下深刻印记的道具技工。他的故事起源于江苏无锡县后桥镇的一个普通家庭，13岁时，他来到了上海，在鸿生灯彩店开始了自己的学徒生涯。在那里，他不仅学会了灯光技术，还逐渐展现出了对戏曲艺术的热爱与钻研精神。

1954年，当他加入华东戏曲研究院并后转入上海越剧院时，他的职业道路才刚刚起步。他从一个纸扎工逐渐成长为专业的舞台道具制作人，通过不断地学习和实践，最终成为了一名高超技能的专职人员。原来在大型道具制作中，如龙椅、古代椅子和台子，都需要请到木匠精心雕刻，这些工作既耗费时间又成本高昂，并且搬运起来十分沉重。

浦菊初决心改变这一状况。他经过多次实验，最终成功地将这些大型道具制作方法改为使用纸浆和立粉盘花材料。这不仅减少了重量，还提高了制作效率，同时也降低了成本。对于那些小型道具，比如梅花形或圆形古式台子，以及边缘上的古风纹样雕花，传统做法繁琐而昂贵，而浦菊初则采用石膏模具纸浆脱胎技术，使得制品既轻便又牢固，节省资源同时缩短生产周期。

此外，对于越剧中的小件物品，如花瓶、玻璃杯、酒壶等，以往都是用真品作为演出，但这自然会带来安全隐患。浦菊初又一次创新，用纸浆脱胎和纸板制造杯盘、酒壶等，同时利用透明纸脱胎制成灯罩，让其效果与真实产品不相区别。他还发展出一套完整的越剧道具制作方法，包括使用纸浆法、立粉法、纸扎法、高级版画打磨法等，使得越剧舞台上的所有物品都能够达到轻巧美观牢固兼容要求。

他的贡献没有被忽视，他曾被评为上海市文化局先进个人，并且还培训过数十位来自全国各地剧团的人员，他们去学习如何创作这样精美而实用的道具。这一切证明了浦菊初是一个真正意义上的开拓者，不仅在技术上有所创新，也让整个行业受益良多。在1975年5月，他调至上海市舞蹈学校任职，再度推动着艺术领域的发展；直至1980年12月退休，一生的事业也就此告一段落。但是，其对中国戏曲艺术尤其是越剧的一生贡献永远不会消失，它们将继续激励后人的探索与创造。