在中国的传统艺术中，越剧作为一门独特的戏曲形式，自古以来便有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。然而，在探讨越剧是否属于曲艺这一问题上，存在着不同的观点和看法。一些学者和艺术家认为越剧不仅仅是一种戏曲，更是集舞、歌、念等多种表演艺术为一体的综合性艺术形式，因此它不应被简单地归类为传统曲艺。

首先，我们需要明确一点：越剧并非起源于其他任何一种曲艺，它具有自己的独立发展轨迹和独特风格。在历史上，越剧曾经与其他各种各样的曲艺相互交流融合，但它始终保持着其自身鲜明的地位和特色。这一点已经足够证明了它不是由某个既定的“母体”所衍生出来，而是一个完整而独立的文化实践。

其次，从定义上来说，“曲艺”这个词语通常指的是一种以音乐、歌唱或口头文学为主要表现手段的一种表演艺术。从这个定义出发，我们可以看到越剧虽然包含了歌唱元素，但它更侧重于舞蹈表现力，这使得它在一定程度上与传统意义上的“曲艺”产生了差异。而且，随着时间的推移，不同地区乃至不同社会层面的文人墨客对“曲艺”的理解也有所不同，这也导致了一些混淆。

再者，由于历史原因，一些地方性的戏曲形式（如南京鼓楼小报）因为其地域性强，被人们习惯性地称作“小品”，但这并不意味着这些地方戏就应该被限定在一个狭窄的小框框里。而对于像越剧这样的高水平的大型专业团队来讲，他们追求的是一种更加精致、高雅甚至是国际化的大型话剧式表演，所以这种称呼带来的局限性显然不足以描述它们丰富多彩的情感内涵和深邃哲理。

此外，从当代社会对文化认知的一些变化来看，对于那些年轻一代来说，他们可能会将越剧视作一个整体，而不是单纯分割成诸多部分去考虑每个部分是否属于某个分类。此时，让他们直接接触到完整版的《阿娇》、《白蛇傳》或者《牡丹亭》，让他们感受到这份情感流露、心灵碰撞，那么他们对于是否属于哪一个具体类型的问题就会变得无关紧要，因为那已超出了单一分类之列。

最后，无论如何，当我们谈及到任何一种美妙的事物时，都应当更多地关注其内在价值，而非外界标签。在我们的生活中，有很多事物都可能被误解或过度简化，但是真正重要的是，我们能够从这些事物中获得什么？比如说，如果我们把目光投向那些精湛制作的心灵交响乐，那么即使它们没有名字，也绝不会空白；如果我们把目光投向那些未曾完成的人生篇章，那么即使它们没有结局，也绝不会荒芜。如果这是真诚的话，那么所有关于"是什么"的问题都会自动消失，只剩下"为什么"——为什么我喜欢，我尊敬，我想要拥有更多这样的东西，即使我不知道它们叫什么名字。

综上所述，在探讨 越劇 是否屬於 曲藝 的問題時，要考慮歷史背景、中立觀點以及當代社會對於文化認識的一種轉變。這樣我們才能更全面、更深入地了解這個問題，並找到一個適合於現今社會發展趨勢且能夠充分展現這門藝術獨特魅力的答案。不論從何種角度來說，這都是值得我們深思熟虑並全力支持的一件大事。