在中國傳統藝術的海洋中，越劇是一隻獨特而璀璨的明珠，它以其獨有的表演形式和豐富的情感深度吸引了無數愛好者。越劇演員劉覺，是這個古老藝術的一位傑出代表，她不僅是舞台上的精彩演繹者，也是心靈的傳遞者。面對新一代越劇演員，劉覺有著自己的建議和期望，這些都是她多年的經驗和深思熟慮後得出的結論。

首先，劉覺強調的是對於戲曲文化的尊重與理解。她認為，一個好的越劇演員應該要對自己所扮演角色的背景、歷史環境以及角色性格有深入的了解。在她的看法中，只有真正理解了這些基礎知識，才能更好地將角色帶進現實生活中，使觀眾感受到真實與親切。因此，她鼓勵年輕人要多讀書籍、參觀博物館、學習歷史，以便在未來的表演中能夠更加準確地把握角色特點。

其次，劉覺提到了練習技巧方面。她認為，不僅要培養良好的聲樂能力，更重要的是要提高自身的舞蹈功底。在她的看法中，一個好的越劇表現不僅需要優秀的声音還需優雅的手腳動作，因此她鼓勵年輕人多練習各種舞蹈，以增強自己的舞台魅力。

此外，劉覺也特別強調了心理素質方面。她相信一個成功的越劇演員應該具備良好的情緒控制能力，以及高超的心理適應力。在她的見解中，每個人都會遇到壓力和挑戰，但如何有效地處理這些問題就顯得尤為重要。她建議年輕人可以通過冥想或其他放鬆方法來提升自己的心理狀態，並且在遇到困難時不要氣餒，要勇敢面對，用積極的心態去迎接每一次挑戰。

最後，劉覺還提出了創新的建議。他們時代正在快速變化，他們需要開拓視野，不斷尋找新的創作方向。例如，可以將傳統戲曲元素融入現代音樂或電影作品之中，或是在國際平台上展現中國戲曲文化，這樣既能保持傳統美學，又能讓更多的人了解並喜歡起來。我們時代充滿了機遇，而我們也有責任去捕捉這些機遇，並將其轉化為美妙的事物。

總之，在向新一代越剧艺术家提出建议时，刘觉强调的是对戏曲传统文化的尊重与理解，对声乐与舞蹈技巧的一致发展，对心理素质的一种培养，并且对创新的探索与实践。而这些都是他本人的经历教训及时代要求结合起来形成的一系列策略性的指导意见，这对于推动戏曲艺术事业前进具有积极意义。