在中国古代戏曲中，越剧是南宋时期流传至今的一种独特的戏曲艺术形式，它以其浓郁的南音、优美的舞蹈和丰富的情感表达深受人们喜爱。越剧自有创始以来，一直被视为中国优秀传统文化的瑰宝，但随着时间的推移，这一流派所面临的问题也日益凸显。在世间飘荡的越剧流派创始人还有几位呢？我们知道了越剧辉煌，但创始人的遗迹又留给了我们多少？

首先，我们要了解到，越剧这一艺术形式有着悠久而复杂的历史。它起源于明清时期，由于各种原因，如政治变迁、社会经济发展等因素，导致这门艺术得到了进一步发展，并逐渐形成了自己的特色和风格。但是，在这样漫长而曲折的人类历史中，对于那些真正开创并推动这个艺术形式发展的人物，我们是否真的了解他们？他们对后来者有没有什么样的影响和启示？

为了回答这些问题，让我们一起探索一下那些在世间飘荡中的越剧大师们，他们留下的痕迹以及对现代越剧演员们意味着什么。

首先，我们可以从最著名的大师开始谈起，比如说汤显祖，他不仅是一位文学家，也是一位戏曲理论家，他提出了“四声八调”的理论，对后来的歌唱艺术产生了深远影响。他的《邯郸记》就是一种非常典型的地道南音，它既包含了一定的音乐元素，又融入了一些文言文，使得这种表现方式更加生动活泼，更能触及听众的心灵。

除了汤显祖，还有一些其他的小小才子，他们通过自己的努力，不断地将这门技艺发扬光大。这其中就包括一些更早期的时候，就已经展现出卓尔不群才华的大师，比如郑板桥，他不仅是一个书法家，也是一个诗人，更是一个戏曲评论家的身影。他对于这门技艺之所以如此重视，是因为他相信它能够带给人们更多的情感共鸣，以及精神上的慰藉。

当然啦，还有一些现代的大师，他们也是在不断地努力，将这个古老而又精彩绝伦的技艺带向世界。比如说，有一些年轻演员，他们通过学习与实践，不断地将古老技术与现代生活相结合，从而使得这一流派得到更新换代，同时保持其原有的魅力。

最后，无论是在过去还是现在，都有人无私奉献，用心去保护和传承这一流派。不论是作为观众还是作为参与者，每个人都应该珍惜这样的宝贵财富，并且用我们的行动去支持这些正在或曾经为此付出心血的人们，因为只有这样，我们才能让这份文化遗产永远活下去，而不是只存在于历史尘封之中。

总结来说，在世间飘荡的是许多个体，其中有些可能已经离我们很遥远，而有些则依然活跃在我们的生活中。而对于那些已经逝去的大师们，其遗迹虽然不能直接见证，却能够通过他们留下来的作品、思想以及对后继者的启示，为我们提供前进方向。在接下来的一段时间里，让我们共同致敬这些伟大的artist们，继续用我们的双手守护好这份属于每一个时代角落里生命力的宝贵财富——即使是在今天，当我写下“越剧流派”，我的心情便充满了由衷赞叹，因为我知道，我站在一个多么幸运的地方：能亲眼目睹并享受到这种非凡艺术魅力！