越剧的演变历程：从无到有、程式化到特色形成再至精致化

一、模仿与创造的起步

越剧起源于曲艺唱书，初期演员多为未受戏曲训练的唱书艺人，他们在表演中主要模仿生活和其他剧种的简单程序。由于缺乏专职乐队，音乐伴奏不完善，因此节奏增强只能靠人声或拍打来完成。这一时期，表演富有生活气息，但形式粗糙简陋，没有艺术性。

二、程式化的发展

进入上海后，为稳固地位并寻求发展，越剧艺人们广泛学习其他戏曲技巧，如绍兴大班和京剧。随着剧目向古装大戏转变，表演也逐渐适应这种变化，从而形成了完整角色行当，并走上程式化道路。女班则进行基本功训练和说戏学习各种表演程式。

三、高潮中的探索与创新

新时代以来，越剧经历了深刻变革，以袁雪芬等十姐妹为代表建立了正规编导制，对过去随意性的改进；强调人物出发点，让表演充满真情实感；吸收昆曲舞蹈身段，以及话剧、中外电影刻画人物性格内心活动现实主义方法，使得表演风格更加独特。

四、成熟与精湛

建国后，通过对外交流及自身创造，又进一步提高了艺术水平。50年代斯坦尼斯拉夫斯基理论影响下，更注重内心体验；多次全国巡回展出拓宽视野，为采纳他种艺术元素提供机会；研究班学习使得理论素养得到提升，如袁雪芬参加中国戏曲学院研究班，与梅兰芳等名师学术交流，对《西厢记》、《祥林嫂》等作品进行总结讨论，这些都促进了个人和集体水平的提高。

五、角色行当之丰富与完善

越剧角色行当由单纯向齐全发展，从最初的小生、小旦、三小扩展到老生、大生、二堂头（又称四柱头），并最终定型六大类：悲旦、花旦、闺门旦、花衫、小生（包括书生穷生官生）、武旦。此外，由于文戏主导，而武戲较少，所以武旦通常由其他行当兼任。