在中国的传统戏曲艺术中，越剧和粤剧都是两大代表性作品，它们各自拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。然而，在当今社会，这两种戏曲形式在表演、受众基础、国际影响力等方面存在一定差异。特别是在票房收入这一点上，也是很多人关心的问题。

首先，我们要明确的是，越剧和粤剧都有着自己的特色和魅力。越剧起源于浙江绍兴地区，以其独特的唱腔、舞蹈及武功著称，是中国四大名旦之一；而粤劇则起源于广东地区，以其流畅的歌词、精妙的手法以及丰富的情感表现力而闻名。在不同的地区发展了长达数百年的历史，它们各自形成了一套完整且具有地方特色的艺术体系。

不过，无论如何，一提到这两个名字，大多数人都会想到它们分别代表了哪个地方，以及它们所享有的知名度。在这个问题下，我们可以这样思考：如果把票房作为衡量一个艺人的或一门艺术形式是否“红”的标准，那么我们就必须考虑以下几个因素：

观众基础：每一种戏曲都有自己固定的观众群体，不同的地方可能更偏好某一种。但是，如果我们将全国范围内的人口数量加权计算，每种戏曲所能吸引到的观众规模会是什么样的呢？这种情况下，我们可以通过市场调查或者数据分析来判断哪一方占据优势。

演出场次与频率：虽然不能直接用演出次数来衡量一个艺人的或一门艺术形式的“红”与否，但它却是一个重要指标。如果某个地方的演出场次更多，那么自然会吸引更多关注，而这种关注也许反过来又推动了它的一些热度。

国际影响力：随着全球化程度不断提高，对外交流成为现代文化交流的一个重要组成部分。而对于任何一种传统艺术来说，能够在国外获得认可并被接纳是一个很大的荣誉。这不仅关系到该艺术形式本身，更是对发起国家文化软实力的展现。

媒体曝光度：媒体报道往往能迅速提升一个艺人的知名度。如果某个戏曲类型经常出现于新闻头条或者电视节目中，那么自然会让公众对其产生更多兴趣，从而增加了它的“热度”。

政府政策支持：不同地区政府对于保护民族文化也有着不同的态度，有时候甚至通过各种措施去促进这些传统表演活动，比如提供资金支持或者调整公共资源分配以鼓励相关行业发展。此类政策也可能间接影响到这两种戏曲类型之间竞争的情况。

网络平台流量：随着互联网技术飞速发展，现在人们获取信息方式多样化，而网络上的流量也是衡量一个艺人或事物是否“火”的重要途径之一。社交媒体上的互动数量、视频观看次数等数据都可以作为参考依据来比较这两个形势走势。

综上所述，从票房收入角度分析时，要考虑到所有这些因素才能得出准确结论，因为单纯看数字并不完全反映整个故事。而实际情况显示，即便如此复杂的情况下，每年仍然有一些明显趋势浮现出来，比如说某一年中的总销售额高低之分，或许还包括一些突出的商业合作案例等等。这一切综合起来，便构成了我国传统戏曲界最为活跃时期中的风云变幻局面，其中既有挑战，也有机遇，同时伴随着无尽探索精神与创新的追求，为未来提供了宝贵启示和前瞻视野。