在[四工调]时期，越剧迎来了一个重要的发展阶段，这一时期标志着女子越剧艺术的崛起和成熟。随着男女演员交替表演以及唱腔技巧的创新，为[四工调]的形成创造了极为有利的环境。在此之前，定调未能充分展现女演员们独特的声音色彩，因此她们必须寻求新的表达方式。通过多次尝试，并吸收京剧[西皮]中的过门技巧，以及其他多种音乐元素，女性越剧演员们成功创造出了[四工调]。这种特殊的音域设置，让低音弦从6降到3，使得女声更加柔美、清新且悦耳动听。

[四工调]以其活泼明快、旋律质朴流畅而闻名，其曲风既优雅又带有一丝乡土气息，让人感受到亲切与温馨。在这一时期，有如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等著名演员，她们不仅发挥了自身优势，还融合了绍剧、杭剧、小曲及民歌中的一些旋律因素和独特表现手法，将这些元素融入自己的唱腔之中，从而使得同一首曲子具有各自不同的风格和特色。

施银花以其严谨构架、高圆润声线和清晰吐字著称，而她的哭腔则深沉委婉，令人心动。她独具一格。而姚水娟则以咬字坚实、高发音响亮著称，她常用紧并字位安排，使得她的唱腔鲜明爽朗。

在这个时代，越剧已经开始形成各种不同的歌唱风格，“小腔”的运用也取得了显著进步，这为后来的尺度变化奠定了基础。此外，该时代板式已包括慢板、中板、快板倒板、清板以及十字句与六字调，同时还孕育出多种起调与哭腔。起调可能是“1”、“5”、“6”或“3”，而哭腊可以出现在曲首、中间或尾部三处，从而大幅提升了音乐表现力。

此时段对过门技巧进行了一系列丰富发展，以旋律华丽流畅与节奏灵活多变见长，对整个戏曲作品产生深远影响。这一时期配乐主要借鉴于各类传统戏曲及民间小曲，如柳青娘、小开门悲皇天万年欢双看相莲花落三番十二郎等，而打击乐部分保留着传统韵味，用小锣、小鼓配合笃板助节增添节奏力量。