在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术逐渐成熟的舞台。[正调]末期，男女演员交替出现，同时唱腔发生了一些创新，这些都为[四工调]的形成打下了坚实的基础。原有的定调虽然对女演员有局限性，但女子越剧兴起后，必须解决这一问题。通过多次尝试和琴师的辅导，她们吸收了京剧中的西皮等元素，并创造出独特的[四工调]。这种特殊调整使得低音弦从6降至3，使得女声更能展现出来，使曲风变得更加清新、优雅且带有浓郁的地方色彩，让人感受到亲切而温馨。当时最具代表性的名伶，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，他们各自发挥所长并借鉴绍剧、杭剧、小滩簧及民间小调中的一些旋律和表演技巧，将这些融入自己的唱腔之中。这就导致相同的声音与节奏又表现出了不同的风格与特色。

施银花以其独特的声音著称，她的声音结构严谨，高音圆润，每个字清晰且节奏明快尤其是在她使用哭腔时，用情深沉委婉令人心动。她有一种难以忘怀的情感表达。而姚水娟则以咬字坚实、高昂的声音闻名，她常用紧凑排列字位来构建一种爽朗明快的歌喉风格。

到了[四工调]时代，越剧声音已经开始形成多样化的小型分支，“小腔”的应用也有进一步发展，为未来的尺度时代不同流派声音打下了坚实基础。此外，在板式方面，也已有慢、中、快、倒清六种基本板式，并发展出各种起场以及哭声过门三种形式。而起场落点则包含“1”、“5”、“6”、“3”，哭声则分为曲首、中间和尾部三个部分，因此音乐表现力大增。

此阶段另一个显著进步是过门技术的大量运用。在这个时候过门技术最大的特点是旋律丰富流畅且节奏灵活变化，对于整个音乐作品给予极大的帮助。配乐通常来源于戏曲曲牌或民间小品如“柳青娘”、“开门笑语”、“皇天不仁”等，以及民间小歌曲“双看相儿歌”、“莲花落叶片段”等。在伴奏方面，小锣、小鼓和笃板这样的传统乐器仍然保留着古老文化遗产，它们经常在唱句之间作为过门或者尾部使用，以增加节奏感。