在那个辉煌的时代，越剧走上了成熟与发展的道路，那个被称作[四工调]时期，是一段充满创新的历史。这个时期，男女演员交替上台，唱腔技巧的突破，为越剧的新篇章奠定了坚实基础。在那个时候，原有的定调已经不能再满足女演员们展示才华的需要，因此她们开始探索新的唱腔形式。经过无数次尝试和学习京剧中的[西皮]以及其他多种唱腔技巧，最终诞生了独具特色的[四工调]。

这是一种全新的音色，它采用低音6到3这样的定弦，让女性演员能够更好地展现出自己的嗓音，使曲调更加清丽、委婉而动听。[四工调]以其活泼明快的节奏和质朴流畅的旋律深受欢迎，这种声音既清新又优美，有着浓厚的地方特色，让人感受到一种亲切之情。

当时最著名的越剧表演者，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，她们都将自己独特的声音融入到这门艺术中。她们吸取了绍剧、杭剧、小曲及民歌中的某些旋律元素和表现技巧，并将它们融入自己的风格中。这导致同样的[四工调]曲目在不同的表演者手中呈现出了各自独特的情感色彩。

施银花以其严谨而圆润的声音著称，她在哭腔方面尤为出众，用她的声音勾勒出一种深沉而委婉的情感，而姚水娟则以咬字坚实且发音响亮闻名，她常用紧凑排列字位来构建一种爽朗明快的声音风格。

到了这个阶段，越剧音乐已经有了一定的多样性，“小腔”的运用也得到了进一步发展，这为后来的形成各种流派提供了坚实基础。此外，在板式上，也有慢板、中板、快板、倒板、高声六字句等，不同速度让整个表演更加丰富多彩。而起点落点也有“1”、“5”、“6”、“3”，哭声则分三处使用，以增加情感表现力。

此时过门也达到了一个高峰，其最大特色是旋律华丽且节奏灵活，对整个音乐氛围产生了重要影响。而配乐主要来源于戏曲和民间小曲，以及如双看相、小开门这些传统乐器，还有打击乐如小锣、小鼓，以增添节奏与韵味。