戚雅仙的艺术之路始于她15岁时进入陶叶剧团的科班，随后在袁雪芬大来剧场的指导下，她逐渐形成了独特的声音和表演风格。1947年，戚雅仙加入玉兰剧团，与徐玉兰搭档，在《香笺泪》一剧中展现出她的悲旦才华，并逐步建立起自己的唱腔特色。

1950年，戚雅仙组织了一支合作越剧团，这是她艺术生涯中的一个重要转折点。在这一时期，她深化了自己对“袁派”的继承，同时也进行了创新，不断丰富和发展自己的唱腔风格，最终形成了所谓的“戚派”。

戚雅仙的唱腔以其朴实流畅、深沉含蓄著称。尽管她的音域并不宽广，但她却能够通过充分发挥中低音区的旋律，为她的歌声增添了一份独有的韵味。而这种鲜明而又不失简洁美妙的特征音调，是“戚派”最为人称道的地方。

邓颖超同志曾经赞誉说：“戚雅仙的唱腔虽然看似简单，却又动听又美丽。”这正反映出了她的歌曲既能抒发深沉的情感，也能创造出欢快明朗的情绪。她在1950年的《婚姻曲》中，就以一种新的板式和手法，将速度略放慢，加上小腔，使得节奏稳定，而音调则显得活力四射。

甩腔也是戚雅仙的一大特色，她将袁派甩腔回顾发展，并且在此基础上有所创新。在《婚姻曲》中的最后三字，“一生幸福断送掉”，使用了加花扩展以及切分节奏和断续腔，呈现出了典型的地位。

另外，“清板”部分也具有很高水平，其起落分明，便于根据语调和感情变化进行多种细微调整，以寓华彩于朴素之中。如《血手印》的[尺调·慢清板]段落，用长短呼吸与乐队衬奏配合，表现出了哀怨情绪，以及王千金面对林招得冤屈后的痛苦与愤怒。

除了这些，更值得注意的是，在表演老戏，如《梁祝》、《白蛇传》，由于其特征音调贯穿其中，它们不仅展现出人物情感，而且还体现出独特艺术个性色彩。至今，“戚派”依然被认为是一门非常重要的心灵音乐，每当听到那些熟悉而又新奇的声音，都仿佛回到了那个时代，那个充满激情与智慧年代。