在春秋时代的楚国，黄梅戏借用了《和氏璧》的传奇故事，将其以独特的艺术形式再现。这部作品中的主人公卞和，以坚定不移、执着追求真理的形象出现在观众面前。他相信那块璞玉是世上稀有的宝物，无论它是否被昏庸之主所认可，都应有其独立的价值。他的牺牲精神虽然令人敬佩，但这种牺牲是否必要，这也是这段历史引人深思的一环。

音乐方面，《和氏璧》展示了黄梅戏独具特色的风格。剧中充满了“兮”字合唱，充满悲壮与沉雄，让人联想到古代楚国的情怀，与“国风”的气息相呼应。

演员在扮演三位国王时，没有更换服装或头饰，只是通过不同的胡须来区分角色，使得一个人的多重化身显得尤为神奇。楚厉王、武王、文王三位国王由同一位演员饰演，而他们之间最大的区别仅在于胡须颜色：白色代表楚厉王，红色代表武王，而黑色则是文王。

舞台设计上，《和氏璧》采用半透明山水屏幕，并设置了一座天桥。这座天桥不仅可以变成山道，也能瞬间变身为宫殿二楼，是第二个舞台空间，为剧情增添了无限可能，让观众感受到空间变化的新意。

总体而言，《和氏璧》是一次将严肃内容融入到轻松活泼的黄梅戏表演中的尝试。在展现卞和面对命运挑战时带来的痛苦时，它也掩盖了一些原本属于黄梅戏浪漫元素的手法，这让一些细节显得有些遗憾。不过，从整体来看，这部作品仍然成功地传达出了历史故事背后的深刻意义。