在中国的戏曲艺术中，豫剧是一种极富特色的地方戏曲，它以河南为主要发源地，其历史可以追溯到明清时期。随着时间的流逝，豫剧经历了多个发展阶段，最终形成了独具一格的艺术风格。在这一过程中，一些作品被人们所广泛传唱，并成为了豫剧经典剧目。

然而，这些古老的戏曲作品面临着前所未有的挑战。由于文化变迁和社会经济结构的变化，越来越多的人对传统戏曲失去了兴趣，而是更倾向于追求现代化、国际化的文化产品。因此，对于那些致力于保护和传承豹子经典剧目的艺术家们来说，他们必须在保护与发展之间寻找一个平衡点。

首先，在保护方面，需要做的是维护这些古老作品原本的一贯性。这意味着不能轻易改变它们原有的内容或者演出方式，以免破坏其独特性的核心价值。而且，还要通过教育培训等方式，让更多的人了解并尊重这些经典之作，从而形成一种全社会共同参与保护传承的氛围。

其次，在发展方面，也不能忽视新时代对文化创新需求。虽然要保持原有的核心，但同时也应该鼓励创新的尝试，比如将现代元素融入到演出当中，或许可以吸引更多年轻观众参加观看或参与表演。此外，还可以通过数字技术等手段，将这类文化产品推向全球范围，让更多人有机会接触并欣赏。

此外，对于一些已经过时或不再适应现代观众口味的大型长篇悲喜剧，可以考虑进行节制性的改革，使其更加符合现在人的审美标准，同时又能保留其本质特色，不至于失去原来的魅力。

总结来说，要想让豫剧继续生根发芽、茁壮成长，就必须不断探索新的表现形式，同时又不忘记它深厚的情感底蕴和丰富内涵。在这个过程中，每位涉足这片土地上的艺人都扮演着不可替代的地位，他们是连接过去与未来的桥梁，是把握未来与创造新生的关键人物。但无论如何，都需坚持“继往开来”的精神，不断努力，为使这种千年文脉延续下去贡献自己的力量。