张云霞创立的张派艺术，以其独特的表达方式在社会中广受欢迎。她的师承源自袁雪芬，再加上方传芸的指导，使她从模仿到创新，融合了各种元素，最终脱颖而出。在建国后，她独立形成了自己的艺术风格，代表作包括《秦香莲》、《李翠英》、《春草》和《貂蝉》，这些作品展现了张派唱腔的精髓：曲调细腻婉转、情意浓郁；音色柔和甜润、韵味十足。

张派唱腔最显著的特点是大跳自如。张云霞在曲调组织中常用七度大跳，这一点尤为突出。她还擅长旋宫手法，以此来丰富曲调色彩，其中下四度旋宫使用最多，通常出现在下句最后一个字音前面，为行腔增添特色。

除了以上特点之外，顿断微妙也是她唱腔中的重要元素。在自然流畅的行腔中，她会巧妙地增加停顿，使曲调更加生动，让人回味无穷。此外，在润腔装饰方面，她善于运用轻柔的回滑音，有慢出渐收之感，强调音节起伏和字韵变化。

演唱时讲究音色造型也是张派的一大特色。根据人物年龄、个性及感情需求，她会调整自己声音，用高脆的声音表现活泼少女，用圆熟沉稳的声音表现中年妇女。这一处理方法使得每一段歌词都符合角色特征。

表演时，张云霞注重神态表达，不依赖夸张动作，而是追求细腻自然。她在《碧玉簪·洞房》的表演中体现了这一理念，每一个动作都是恰到好处，无论是抬头窥望还是脸部表情，都能准确反映人物内心世界。

同时，她也善于吸收前人的经验并进行创新。在《秦香莲》的部分里，她融入黄梅戏旋律；在现代剧《相思曲》里，则吸收绍剧元素，将两者结合成新鲜有力的音乐段落，如《石榴结子心连心》，这证明了她的勇于尝试与不断进步精神。

至今，一些青年旦角仍然学习着 张派艺术，如何赛飞等人，他们继承并发扬着这股艺术力量，为越剧文化贡献了一份力量。