在那个充满变革与挑战的时代，嵊县的小歌班正准备踏上一场新的征程——闯入上海。1917年到1920年的四五年间，小歌班三次进上海，每一次都是一个学习与成长的过程，也是对传统戏曲艺术的一次深刻探索。

第一次进上海时，小歌班虽然遭遇了失败，但这并没有阻止他们坚持追求自己的梦想。1919年冬，由于周麟趾、周钜成领班，第三次进上海，他们带来了更为丰富和完善的演出内容，并且在音乐方面也进行了改革，为后来的越剧语言奠定了良好的基础。

这次演出不仅吸引了大量观众，而且还产生了一定的社会影响。在接下来的时间里，小歌班不断地在上海举行各种表演活动，并且逐渐赢得了观众的好评。他们从最初单调的声音发展到了配备锣鼓，再到形成近似唱腔的过门，这些都体现出了小歌班不断创新和提升自我能力的一面。

随着时间的推移，小歌班在上海建立起了一定的声誉，并且开始受到更多人的关注和认可。这不仅是因为他们卓越的表演，更是因为他们敢于尝试、勇于创新，不断超越自我，从而为中国传统戏曲艺术增添了一抹新色彩。

然而，这一切并不容易获得成功。在经历多次失败后，小歌班终于打开局面，他们通过不断地学习与实践，不断地改进与创新，最终揭开了由“小歌班”向“绍兴文戏”发展序幕。这对于整个戏曲界来说是一个重要转折点，对于那些追求艺术真谛的人们来说，更是一种精神启迪。

茅威涛作为一个代表性的角色，他以其独特的情感表达和深邃的情感世界，让人感受到了历史沧桑与文化传承之间微妙的情感纽带。他通过自己的表现，为人们展示了一个更加真实、更加生动的小宋江形象，使得他的名字成为永恒的地标，而他的作品则成为无数人心中宝贵财富。

综上所述，茅威涛及其所代表的小宋江形象，是如何通过小歌班三次进上海，经历挫折又重建自我的故事展现出来。他以一种特别的心态，用一种特别的手法，将自己融入到那片土地之中，与它共鸣，以此来表达他内心深处最真切的情感。这便是茅威涛作为一位艺人的意义所在，以及他留给我们的精神财富。而这一切，都始于那个被称作“浪迹天涯”的年代，那个充满挑战但又充满希望的地方——上海。