越剧作为中国南方地区的一种古典戏曲艺术形式，其文化内涵丰富而深刻。其中，“海派”文化的影响尤为显著，这一词汇指的是江苏省沿海地区尤其是上海、宁波等地的文化特征，它融合了东南亚和西方的元素，对于越剧产生了深远影响。

在讨论“海派”的艺术特点时，我们首先要理解这一概念。在传统意义上，越剧是一种以楚调为基础的声音技巧和清谈文学为核心内容的艺术形式。而“海派”则是指那些受到外来文化影响较多的地方性特色，比如上海人讲话带有浓厚的地道口音，以及他们所喜爱的一些生活方式。

那么，在这样的背景下，如何定义一个优秀的越剧演员呢？我们可以从以下几个方面入手进行探讨：

文化底蕴：对于任何一位真正懂得表演的人来说，他或她对自己所表演艺术形态必须有着深刻的了解。这意味着他们必须熟悉自己的历史根源，并且能够将这些知识转化成自己的行为。对于越剧而言，这包括对汉代楚国以及明清两代戏曲发展史的理解。

语言能力：语言是表达情感和思想最直接的手段之一。好的越剧演员应该具有出色的语言运用能力，无论是在唱腔还是说白中都能流畅地使用文言文或者现代白话。同时，他们也需要掌握各种不同地域口音，以便更好地表现角色。

表现力：这是任何一种表演艺术必备的一个重要因素。在舞台上的表现力不仅体现在唱歌、跳舞，还包括表情变化和身体动作等非语言沟通方式。这些都是展示个人才华和创造性的关键点。

情感与灵魂：一个真正伟大的艺人不仅仅只是技术高超，更重要的是他能够通过他的作品触及观众的心灵。他或她必须有一颗充满同情心的情怀，同时也有足够强烈的情感去投入到角色中去，让观众感觉到真实存在于场景之中。

创新精神：最后，不断创新也是保持任何一种艺术活力的关键。不断尝试新的风格、新技巧、新故事，只有这样才能让这门传统艺术不断进步并吸引更多人的关注。

总结起来，一个精通“海派”风格下的 越劇 演员不仅要有扎实的地理学知识，要能够流利地使用各种不同的语调，还要有出色的表现力以及敏锐的情感洞察力。此外，他们还应不断追求创新，为这个古老而又生机勃勃的美丽世界增添新的篇章，使其永恒存续下去。