在中国的传统戏曲艺术中，京剧无疑是最为著名和受欢迎的一种。它以其独特的表演风格、精湛的技艺以及深厚的文化底蕴而受到广泛赞誉。京剧不仅是一种艺术形式，它更是一门学问，一种生活方式。因此，在探讨京剧时，我们不能忽视它所需要掌握的一系列基本功。

首先，我们要明确什么是基本功。在体育运动中，基本功通常指的是身体动作的基础和原理，它们是所有高级动作学习和执行的前提。而在京剧表演中，这些基本功包括了唱腔、武打、念白等多个方面，每一项都要求演员具备相应的技术水平和艺术修养。

下列属于 京剧表演 的 基本 功 有：

唱腔：这是京剧表演的一个重要组成部分，它包括唱词、谱点（即节奏）及发声技巧等。在唱腔训练中，学生需要学习各种不同的调子，如平调、高调、中调等，以及各种复杂的声音变化，从而能够准确地表现出人物的情感状态。

武打：武打作为 京 剧 中 的 一 个 特 色，也 是 演 员 必 须 掌 握 的 一 项 技 能。这 需 要 进 行 严 格 的 身 体 训 练，以 确 保 动 作 效果 明 显 而 准 确，同时也要注意内力与外力的协调，使得整体效果更加自然生动。

念白：念白则主要涉及到对话或诗文的话语部分，这里的“念”字特别强调的是声音和语气之间微妙的情感转换能力。好的念白可以让观众深入了解人物性格，并且引起共鸣，是戏曲叙事过程中的重要组成部分。

舞蹈：舞蹈也是不可或缺的一环，无论是在场景变换还是在角色表达上，都会有舞蹈元素出现。此时，舞蹈不仅仅是身体语言，还包含了情感与意境的大量传递，因此必须注重美观性与实用性同时兼顾。

服装化妆：这两者都是构成一场完整戏曲展示面貌的手段之一。在服装设计上，要根据历史背景或者故事内容来选择合适的地道服饰，而化妝则要求严谨地模拟不同角色的面部表情以及五官形态，使之尽可能贴近真实，将角色塑造得更加生动细致。

声势（即嗓音）：一个好的声势对于增强戏份至关重要，不同的声音色彩能有效区分各类角色，让听众容易识别并投入情绪共鸣。从清脆的小令到豪放的大吕，从温柔的小旦到激昂的大生的每一种声音都承载着不同的韵味和情感色彩，为整个戏曲增添了丰富多彩的人物魅力。

表现技巧：这包括了一系列专业技能如扇子法、刀剑法等，这些工具手段往往成为台上的焦点，可以直接影响观众对人物形象评价。如果没有良好的使用这些工具的手法，那么整个表演就会显得拖沓无趣甚至失去真实性质，而这些正是形成真正好看优雅又带有深度意义的画面的关键所在。

情理概括：这一点涉及到了心理活动，即通过自身内心世界反映出来的情绪变化，以及如何将这些内心世界展现在外界，同时保持这种状态长时间持续进行并不疲倦。这一点尤其考验一个优秀京剧演员的心理素质，以及他对自己作品理解程度之高低是否能够准确把握每一个瞬间的情绪波动，把握住人性的复杂与矛盾，为观众提供足够多层次的情感交流机会，最终达到精神上的共鸣效果，让观众产生回味无穷的情怀连接作用于他们的心灵深处，与他们建立起一种特殊关系使他们想要更多地了解这个世界，不断探索其中隐藏着的问题答案，最终达到自我超越阶段提升个人品德素养提高人类社会文明程度进步向更高层次发展发展向更完美未来迁移迁移向更美好未来的宏伟目标前进前进

总结来说，作为一名优秀的京剧演员，他/她必须掌握以上所有方面才能完成完整而全面的职业任务。而对于我们普通观众来说，只要能欣赏懂得欣赏这些精湛工艺，就能享受到这门古老艺术形式带给我们的无限乐趣。如果你也有兴趣进入这个充满奇迹的地方，那就不要犹豫啦，现在就开始你的旅程吧！